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Das kreative Leben des Werbefotografen ist wie das Leben eines Schmetterlings. Sehr selten sehen wir einen Fotografen, der länger als acht oder zehn Jahre wirklich produktiv ist.
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Die Persönlichkeit und der Stil eines Fotografen begrenzen normalerweise die Art des Themas, mit dem er sich am besten befasst. Cartier-Bresson interessiert sich zum Beispiel sehr für Menschen und Reisen; diese Dinge und sein präzises Gespür für geometrische Zusammenhänge bestimmen die Art der Bilder, die er am besten macht. Was von Wert ist, ist, dass ein bestimmter Fotograf das Thema anders sieht. Ein gutes Bild muss ein ganz individueller Ausdruck sein, der den Betrachter fasziniert und zum Nachdenken anregt.
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Die Fotografie ist nicht nur ein Bildbericht, sondern auch ein psychologischer Bericht. Es repräsentiert die Gefühle und den Standpunkt der Intelligenz hinter der Kamera.
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Es liegt in der Verantwortung jedes Fotografen, neue Bilder und eine neue persönliche Sichtweise auf die Dinge zu entdecken. Wenn er das schafft, werden seine Bilder Aufmerksamkeit erregen und Überraschungsqualität haben.
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Es ist die Entscheidung des Fotografen auf den beiden Ebenen, das Bild zu sehen - wann es aufgenommen wird und wann es ausgewählt und gedruckt wird, die seinen persönlichen Stil bestimmt.
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Es gibt kein Rezept für gutes Layout, was beibehalten werden muss, ist ein Gefühl von Veränderung und Kontrast. Ein Layoutmann sollte einfach mit guten Fotos sein. Er sollte Akrobatik aufführen, wenn die Bilder schlecht sind.
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Herausragende frühere Arbeiten in der Fotografie und in der Tat in allen Künsten sind für die heutigen Fotografen sehr wichtig. Aber es sollte zur Inspiration und nicht zur Nachahmung verwendet werden. Diese Arbeiten sollten etwas sein, auf dem aufgebaut werden kann, nicht zu wiederholen.
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Der beste Weg, um Überraschungsqualität zu erzielen, besteht darin, Klischees zu vermeiden.
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Wenn Sie etwas sehen, das Sie zuvor gesehen haben, klicken Sie nicht auf den Auslöser.
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Nachahmung ist die größte Gefahr des Jungen [Künstlers].
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Was heute gut ist, kann morgen ein Klischee sein.
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Wenn ich sage, dass ein gutes Bild Überraschungsqualität oder Schockwirkung hat, meine ich nicht, dass es ein lautes oder vulgäres Bild ist, sondern dass es mein Denken anregt und mich fasziniert.
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Was von Wert ist, ist, dass ein bestimmter Fotograf das Thema anders sieht als ich. Ein gutes Bild muss ein ganz individueller Ausdruck sein, der den Betrachter fasziniert und zum Nachdenken anregt.
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Es ist eher die unerwartete und überraschende Qualität einer persönlichen Vision als die Emotion, die Menschen dazu bringt, auf ein Foto zu reagieren.
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Überraschungsqualität kann auf viele Arten erreicht werden. Es kann durch eine bestimmte stimulierende geometrische Beziehung zwischen Elementen im Bild oder durch das menschliche Interesse an der fotografierten Situation oder durch das Lenken unserer Aufmerksamkeit auf eine alltägliche, aber faszinierende Sache, die wir noch nie zuvor bemerkt haben, erzeugt werden, oder es kann erreicht werden, indem man eine alltägliche Sache auf eine neue interessante Weise betrachtet.
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Es ist das Endergebnis, das zählt.
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Fotografen sollten drei oder vier Abzüge von einem Negativ machen und sie dann anders zuschneiden. Als ich Art Director bei Harper's Bazaar und bei mehreren Agenturen als Berater war, brachten mir junge Fotografen ihre Portfolios und alle Drucke waren in den gleichen Standardproportionen, entweder für die Leica oder die Rolleiflex. Indem sie sich auf diese Weise einschränkten, verpassten sie oft die wahren Möglichkeiten ihrer Fotografien.
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Wenn der unerfahrene Fotograf anfängt zu fotografieren, trägt er seine Kamera herum und fotografiert alles, was ihn interessiert. Es kommt eine Zeit, in der er seine Ideen kristallisieren und in eine bestimmte Richtung aufbrechen muss. Er muss lernen, dass das Schießen um des Schießens willen langweilig und unrentabel ist.
