Constantin Stanislavski berühmte Zitate

Die Person, die du bist, ist tausendmal interessanter als der beste Schauspieler, den du jemals sein könntest.

Jede Handlung im Theater muss eine innere Berechtigung haben, logisch, kohärent und real sein.

Was mir wichtig ist, ist nicht die Wahrheit außerhalb von mir, sondern die Wahrheit in mir.

In der Sprache eines Schauspielers ist Wissen gleichbedeutend mit Fühlen

Wenn das Theater dich nicht veredeln, dich zu einem besseren Menschen machen kann, solltest du davor fliehen.

Denken Sie daran: Es gibt keine kleinen Rollen, nur kleine Schauspieler.

Das Theater steckt das Publikum mit seiner edlen Ekstase an.

Erstellen Sie Ihre eigene Methode. Verlasse dich nicht sklavisch auf meine. Erfinde etwas, das für dich funktioniert! Aber brechen Sie weiter mit Traditionen, ich bitte Sie.

Talent ist nichts anderes als eine verlängerte Aufmerksamkeitsphase und eine verkürzte Phase geistiger Assimilation.

Spiele gut oder spiele schlecht, aber spiele wirklich.

Die größte Weisheit besteht darin, seinen Mangel daran zu erkennen.

Erlaube dir niemals, äußerlich etwas darzustellen, was du innerlich nicht erlebt hast und was für dich nicht einmal interessant ist.

Unsere Forderungen sind einfach, normal und daher schwer zu befriedigen. Wir verlangen nur, dass ein Schauspieler auf der Bühne in Übereinstimmung mit den Naturgesetzen lebt.

In Zeiten großer Belastung ist es besonders notwendig, eine vollständige Befreiung der Muskeln zu erreichen

Jeder Mensch, der wirklich ein Künstler ist, möchte in sich ein anderes, tieferes, interessanteres Leben schaffen als das, das ihn tatsächlich umgibt.

Junge Schauspieler, fürchtet eure Bewunderer! Lernt rechtzeitig, von euren ersten Schritten an, die grausame Wahrheit über euch selbst zu hören, zu verstehen und zu lieben. Finde heraus, wer dir diese Wahrheit sagen kann und sprich über deine Kunst nur mit denen, die dir die Wahrheit sagen können.

Wer bin ich? Was werde ich sein? Warum bin ich hier? Wohin gehe ich?

Der Schauspieler muss seine Vorstellungskraft einsetzen, um alle Fragen (wann, wo, warum, wie) beantworten zu können. Machen Sie die scheingläubige Existenz eindeutiger.

Wir haben so viele Sprachebenen wie ein Gemälde Perspektivebenen, die Perspektive in einer Phrase erzeugen. Das wichtigste Wort hebt sich am deutlichsten im Vordergrund der Klangebene ab. Weniger wichtige Wörter erzeugen eine Reihe tieferer Ebenen.

Verliere dich nie auf der Bühne. Handle immer in deiner eigenen Person, als Künstler. Der Moment, in dem du dich auf der Bühne verlierst, markiert die Abkehr davon, deine Rolle wirklich zu leben und den Beginn übertriebenen falschen Schauspielens. Deshalb, egal wie viel du handelst, wie viele Teile du nimmst, du solltest dir niemals eine Ausnahme von der Regel erlauben, deine eigenen Gefühle zu benutzen. Diese Regel zu brechen ist gleichbedeutend damit, die Person, die Sie darstellen, zu töten, weil Sie ihr eine klopfende, lebendige, menschliche Seele vorenthalten, die für einen Teil die wahre Quelle des Lebens ist.

Im Lichtkreis über den Zustand inmitten der Dunkelheit haben Sie das Gefühl, ganz allein zu sein... Das nennt man Einsamkeit in der Öffentlichkeit... Während einer Aufführung, vor einem Publikum von Tausenden, kann man sich immer in diesen Kreis einschließen, wie eine Schnecke in ihrem Panzer... Sie können es überall hin mitnehmen.

Wenn wir auf der Bühne stehen, sind wir im Hier und Jetzt.

In jeder körperlichen Handlung, es sei denn, sie ist rein mechanisch, verbirgt sich eine innere Handlung, ein Gefühl. So entstehen die beiden Lebensebenen in einem Teil, die innere und die äußere. Sie sind miteinander verflochten. Ein gemeinsamer Zweck bringt sie zusammen und stärkt die unzerbrechliche Bindung.

Erfolg ist vergänglich, vergänglich. Die wahre Leidenschaft liegt im ergreifenden Erwerb von Wissen über alle Schattierungen und Feinheiten der kreativen Geheimnisse.

Denken Sie an diesen praktischen Ratschlag: Kommen Sie niemals mit Schlamm an den Füßen ins Theater. Lassen Sie Staub und Schmutz draußen. Überprüfen Sie Ihre kleinen Sorgen, Streitereien, kleinen Schwierigkeiten mit Ihrer Außenkleidung - all die Dinge, die Ihr Leben ruinieren und Ihre Aufmerksamkeit von Ihrer Kunst ablenken - an der Tür.

Fürchte deine Bewunderer! Lernt rechtzeitig, die grausame Wahrheit über euch selbst zu hören, zu verstehen und zu lieben!

Ein wahrer Priester ist sich der Gegenwart des Altars in jedem Moment bewusst, in dem er einen Gottesdienst leitet. Es ist genau so, wie ein wahrer Künstler die ganze Zeit, wenn er im Theater ist, auf die Bühne reagieren sollte. Ein Schauspieler, der dieses Gefühl nicht hat, wird niemals ein wahrer Künstler sein.

Die direkte Wirkung auf unseren Geist wird durch die Worte, den Text, den Gedanken erreicht, die zur Überlegung anregen. Unser Wille wird direkt vom Überziel, von anderen Zielen, von einer durchgehenden Handlungslinie beeinflusst. Unsere Gefühle werden direkt durch Tempo-Rhythmus bearbeitet.

Trotz meiner großen Bewunderung für einzelne großartige Talente akzeptiere ich das Sternensystem nicht. Kollektive kreative Anstrengung ist die Wurzel unserer Kunst. Das erfordert Ensembleschauspiel, und wer dieses Ensemble zerstört, begeht ein Verbrechen nicht nur gegen seine Kameraden, sondern auch gegen die Kunst, deren Diener er ist.

Das Leben einer Figur sollte eine ununterbrochene Reihe von Ereignissen und Emotionen sein, aber ein Theaterstück gibt uns nur wenige Momente auf dieser Linie - den Rest müssen wir schaffen, um ein überzeugendes Leben darzustellen.

Bühnenzauber garantiert dem Schauspieler im Voraus den Halt des Publikums, er hilft ihm, seine kreativen Absichten auf eine große Anzahl von Menschen zu übertragen. Es verbessert seine Rollen und seine Kunst. Dennoch ist es von größter Bedeutung, dass er dieses kostbare Geschenk mit Klugheit, Weisheit und Bescheidenheit einsetzt. Es ist eine große Schande, wenn er das nicht merkt und weiter ausnutzt, um seine Fähigkeit zu bezaubern auszuspielen.

Wenn ein Schauspieler von einem zutiefst bewegenden Ziel völlig absorbiert wird, so dass er sein ganzes Wesen leidenschaftlich in seine Ausführung wirft, erreicht er einen Zustand, den wir Inspiration nennen.

Durch Sie, Schauspieler, kommen die Kräfte zum Ausdruck, die von Millionen verstanden werden und die von allem Schönen auf Erden erzählen. Die Kräfte, die den Menschen das Glück des Lebens in einem erweiterten Bewusstsein und in der Freude an der kreativen Arbeit für die ganze Welt offenbaren. Sie, die Schauspieler eines Theaters, das eines der Zentren der menschlichen Kultur ist, werden von den Menschen niemals verstanden, wenn Sie nicht in der Lage sind, die spirituellen Bedürfnisse Ihrer Zeit, des Jetzt, in dem Sie leben, widerzuspiegeln.

Der Hauptfaktor jeder Form von Kreativität ist das Leben eines menschlichen Geistes, das des Schauspielers und seines Teils, ihre gemeinsamen Gefühle und unbewussten Schöpfungen.

Die Sprache des Körpers ist der Schlüssel, der die Seele erschließen kann.

Liebe die Kunst in dir selbst, nicht dich selbst in der Kunst.

Der Hauptunterschied zwischen der Kunst des Schauspielers und allen anderen Künsten besteht darin, dass jeder andere [nicht darstellende] Künstler schaffen kann, wann immer er in der Stimmung der Inspiration ist. Aber der Bühnenkünstler muss der Meister seiner eigenen Inspiration sein und sie zu der auf den Plakaten des Theaters angekündigten Stunde hervorzurufen wissen. Das ist das Hauptgeheimnis unserer Kunst.