Bill Viola berühmte Zitate

Weil wir in einer industrialisierten, schnelllebigen Welt leben, die es vorzieht, dass die Seele schläft.

Lebe deine Kunst. Denk nicht daran.

Sie sind genauso qualifiziert wie jeder Experte, ein Urteil zu fällen und ein Gefühl oder eine Reaktion auf jedes Kunstwerk zu haben.

Kunst hat auf lange Sicht immer die Fähigkeit auf die Probe gestellt, mit unserem Innersten Selbst zu sprechen.

Vision verbindet Sie. Aber es trennt dich auch. In meiner Arbeit und in meinem Leben verspüre ich den Wunsch zu verschmelzen. Nicht in Bezug auf den Verlust meiner eigenen Identität... aber es gibt ein Gefühl, dass das Leben miteinander verbunden ist, dass es Leben in Steinen und Felsen und Bäumen und Dreck gibt, so wie es in uns ist.

Ich verbringe viel Zeit mit Schreiben. Ich lasse mich eher von Texten als von Bildern inspirieren.

Das menschliche Gehirn ist wahrscheinlich eines der komplexesten Einzelobjekte auf der Erde; Ich denke, das ist es, ganz ehrlich.

Ich würde es vorziehen, vergessen zu werden und dann in einem anderen Zeitalter wiederentdeckt zu werden.

Videokünstler sind wirtschaftlich am unteren Ende des Totempfahls, Eine der Möglichkeiten, wie wir überleben, besteht darin, Arbeiten zu zeigen und diese Vorträge zu halten.

Die Menschen haben heute Erfahrungen in Kunstmuseen, die sie früher in der Kirche gemacht haben.

Für den persischen Dichter Rumi ist jedes menschliche Leben analog zu einer Schüssel, die auf der Oberfläche eines unendlichen Ozeans schwimmt. Während es sich bewegt, füllt es sich langsam mit dem Wasser um es herum. Das ist eine Metapher für den Erwerb von Wissen. Wenn das Wasser in der Schüssel endlich das gleiche Niveau wie das Wasser draußen erreicht, wird der Behälter nicht mehr benötigt und er fällt weg, da das innere Wasser mit dem äußeren Wasser verschmilzt. Wir nennen dies den Moment des Todes. Diese Analogie kehrt immer wieder als Metapher für uns selbst zu mir zurück.

Seit der Zeit des heiligen Hieronymus war es für jeden Gelehrten oder Denker obligatorisch, eine Auszeit in der Wüste in Einsamkeit zu verbringen. Es ist kein Zufall, dass die Wüste von Anfang an ein wichtiger Bestandteil der visionären oder mystischen Erfahrung war.

Wenn ich meine Arbeit mache, mache ich etwas, von dem ich hoffe, dass es etwas Funktionales ist - einen Raum für individuelle Kontemplation und Reflexion. Ich möchte, dass meine Kunst nützlich ist.

Meine Arbeiten beginnen wirklich auf sehr einfache Weise. Manchmal ist es ein Bild, und manchmal sind es Worte, die ich schreiben könnte, wie ein Fragment eines Gedichts.

Es gibt eine unsichtbare Welt da draußen, und wir leben in ihr.

Ein Arzt hat mir einmal gesagt, dass man sich beim Weinen nicht sicher ist, woher es kommt. Wenn jemand mit einem Messer auf dich zukommt, weinst du nicht: Du schreist, du versuchst zu rennen. Wenn es vorbei ist und es dir gut geht, weinst du.

Vieles, was Kunst macht, ist einfach offen und leer zu sein. Und sich an den richtigen Ort zu bringen, damit die Dinge buchstäblich zusammenkommen.

Es gibt eine andere Welt da draußen, gleich hinter der Welt, in der wir uns befinden. Es ist nur auf der anderen Seite dieser durchscheinenden, halbtransparenten Oberfläche.

Der grundlegende Aspekt von Video ist nicht das Bild, auch wenn Sie staunen können, was elektronisch gemacht werden kann, wie Bilder manipuliert werden können und welche wirklich außergewöhnlichen kreativen Möglichkeiten es gibt. Für mich ist die wesentliche Grundlage von Video die Bewegung - etwas, das im Moment existiert und sich im nächsten Moment verändert.

Emotionen sind der Schlüssel zu vielen Aspekten des Lebens. Sie sind genau die Elemente, die den Menschen menschlich machen. Ich finde es tragisch, dass gerade im 20.Jahrhundert Emotionen in der intellektuellen Arbeit reduziert und beiseite geschoben wurden.

Ich mag es, die Bedeutungen in meiner Arbeit fließend und offen zu halten.

Mitte bis Ende der 60er bis Mitte der 70er Jahre, als ich Student war, gab es eine große Veränderung im Denken darüber, was Kunst sein kann und wie Kunst gemacht wird.

Revolution ist etwas, das tatsächlich in individuellen Herzen beginnt.

Ich denke, wir sind in einer Zeit, in der Künstler jetzt wirklich eine unglaubliche Auswahl an Materialien zur Verfügung haben. Sie können fast alles verwenden, von Haushaltsgegenständen - Jackson Pollock benutzte Hausfarbe - über fortschrittliche Computersysteme bis hin zu guter alter Ölfarbe und Acrylfarbe.

Ich wurde Ende der 1960er Jahre erwachsen, gerade als auch Video auf die Welt kam. Firmen wie Sony und Panasonic begannen es zu vermarkten und wir Künstler wussten sofort, wie es verwendet werden könnte.