Asger Jorn berühmte Zitate

Das große Kunstwerk ist die völlige Banalität, und der Fehler an den meisten Banalitäten ist, dass sie nicht banal genug sind. Banalität ist hier in ihrer Tiefe und Konsequenz nicht unendlich, sondern beruht auf einem Fundament von Spiritualität und Ästhetik.

Wir sind nicht enttäuscht, weil wir keine Illusionen haben... Was wir haben und was unsere Stärke ist, ist unsere Lebensfreude... in all seinen amoralischen Aspekten. Das ist auch die Grundlage unserer zeitgenössischen Kunst.

Das Material im Namen des Menschen zum Menschen sprechen zu lassen, das ist Ziel und Wirklichkeit der Kunst.

Es kann nicht darum gehen, in irgendeine Richtung zu wählen, sondern das gesamte kosmische Gesetz der Rhythmen, Kräfte und Materialien zu durchdringen, die die reale Welt darstellen, vom hässlichsten bis zum Schönsten, alles, was Charakter und Ausdruck hat, vom gröbsten und Brutalsten bis zum sanftesten und zartesten; alles, was in seiner Eigenschaft als Leben zu uns spricht.

Um irgendwohin zu gelangen, muss man seine Fehler wählen. Ich habe experimentelle Handlungen gewählt.

Die künstlerischen Formeln werden schnell dünn und doch muss der Künstler täglich - wenn er seine eigene Grundlage entwickelt - in seine eigene Zeit und die Probleme anderer zeitgenössischer Künstler eingehen. Wege kreuzen sich und der Boden der Zeit beginnt sich zu drehen.

Wir sprechen nicht von einer neuen Erkenntnis in Bezug auf die abstrakte Kunst, sondern von einem neuen Erkenntnisbereich...

Ein kreativer Gedankengang wird ausgelöst durch: das Unerwartete, das Unbekannte, das Zufällige, das Ungeordnete, das Absurde, das Unmögliche.

Der Akt, sich auszudrücken, ist ein physischer. Es materialisiert den Gedanken.

Wahrer Realismus liegt in der Suche nach dem Ausdruck von Formen, die ihrem Inhalt treu sind. Aber es gibt keinen Inhalt, der vom menschlichen Interesse losgelöst ist.

Wenn Sie einem Gemälde etwas hinzufügen, lassen Sie es niemals aus ästhetischen Gründen sein. Lass es nur aus Gründen des Ausdrucks sein.

Am Anfang war das Bild.

Zu brechen und besser wieder zusammenwachsen zu können: Das ist die schwierige Kunst.

Wir haben Kunst als die Lebensform und ästhetische Kunst als die Lebenserneuerung definiert: das Anregende, Belebende, Aufrüttelnde, Inspirierende, Inspirierende, Gärende, faszinierende Fanatisierende, explosive und Unverschämte: die Erneuerung des Unbekannten.

Ich handle mit voller Verantwortung und nach eingehender Überlegung.

Künstler zu sein bedeutet, ein isoliertes Individuum zu sein.

Diejenigen, die versuchen, die Produktion minderwertiger Bilder zu bekämpfen, sind heute Feinde der besten Kunst... Es fühlt sich immer tragisch an, Menschen zu sehen, die daran arbeiten, den Ast abzusägen, auf dem sie sitzen.

Bei jedem wirklich kreativen Akt findet sich der Künstler obdachlos. Um diesen Zustand zu überwinden, muss er seine letzten Kraftreserven abrufen.

Es wird gesagt, dass meine Kunst einige typisch nordische Merkmale aufweist: die geschwungenen Linien, die Windungen, die magischen Masken und die starren Augen, die in Mythen und Volkskunst vorkommen. Das mag sein. Mein Interesse an der Dynamik des Jugendstils kommt wahrscheinlich auch dazu.

1939 schrieb ich meinen ersten Artikel ("Intime banaliteter" in der Zeitschrift Helhesten ), in dem ich meiner Liebe zur Sofamalerei Ausdruck verlieh, und seit zwanzig Jahren beschäftige ich mich mit der Idee, ihr eine Hommage zu erweisen. So handle ich mit voller Verantwortung und nach eingehender Überlegung. Nur meine jetzige Situation hat es mir ermöglicht, die teure Aufgabe zu erfüllen, zu zeigen, dass die bevorzugte Nahrung der Malerei die Malerei ist.

Meine Arbeit basiert auf einer Tradition, die sich deutlich von der Eckersberger Tradition unterscheidet, einer nordischen Entwicklungslinie, die in der Kunstliteratur nie klar und konsequent definiert wurde. Diese Linie ist keine gerade Linie; sie hat die seltsamsten und faszinierendsten Wendungen und Kurven und umfasst Künstler wie Edvard Munch, Ernest Josephson, Hill , Hansen Jacobsen, Johannes Holbek, Jens Lund und Emile Nolde. Nicht alle sind gleich bekannt.

Der umgekehrte Prozess ist für mich extrem wichtig - dass künstlerische Bilder zu Wörtern und verschiedenen Mythen inspirieren können und dass dieser Prozess in bestimmten Kulturen die normale Beziehung zwischen Bildern und Wörtern war.

Wir können von der vergangenen Generation keine feste, unbewegte Sicht auf das Leben und die Kunst erben.

Um die magische Denkweise zu verstehen, muss man nicht magisches Denken kennen. Wenn Sie das klar sehen, werden Sie sehen, wie viele magische Gedanken heute notwendige Elemente auch der Naturwissenschaft sind.

Nur meine jetzige Situation hat es mir ermöglicht, die teure Aufgabe zu erfüllen, zu zeigen, dass die bevorzugte Nahrung der Malerei die Malerei ist.

Alles wirklich Neue ist abstoßend, weil es abnormal und unvernünftig ist.

Wenn das Bild auf die Leinwand skizziert und spontan gezeichnet würde, wäre die Farbe oft zurückhaltend und unfrei... Der wichtigste und schwierigste Befreiungsprozess, den wir durchlaufen haben, der unsere Kunst ausgezeichnet hat, war die Befreiung von der Farbe, der Übergang zu einer malerischen Spontaneität.

Schön, hässlich, beeindruckend, ekelhaft, bedeutungslos, grimmig, widersprüchlich usw. â € ¦ Es macht keinen Unterschied, solange es das Leben ist, das kräftig hervorströmt.

Alles ist in ständigem Fluss, von Zustand zu Zustand, von gut zu schlecht und wieder zurück…, nur in Transmutation, ständiger Bewegung, liegt Wahrheit.

Wir sind Funken, die so hell wie möglich leuchten müssen.

Davon hängen Ästhetik, Entwicklung und Fortschritt ab: dass wir uns auf dünnes Eis begeben.

Die Bedeutung von etwas liegt in seiner Präsenz hier und jetzt. Es ist mir egal, was es war oder was es werden wird. Es ist die Erfahrung der Dinge, die zählt, die Konfrontation mit den Dingen.

Form und Substanz sind ein und dasselbe. Form ist der Lebensausdruck und Substanz das lebendige Gemälde.

Das Ziel wechselt vom Allgemeinen zum Individuellen vom Bedürfnis zum Wunsch, von der Ethik zur Ästhetik.

Das Interesse des Künstlers kann nicht auf ein einzelnes Feld beschränkt sein; er muss die höchste Wahrnehmung von allem, vom Ganzen und seinen Details suchen.

Wir lernen gerne alles, was wir brauchen, von früheren Generationen, aber wir müssen selbst herausfinden, was wir brauchen; niemand sonst kann das für uns tun.

Wenn eine Symbolsprache stirbt, quält sie uns wie ein Albtraum, wie ein tausendköpfiges Orchester, das an unseren Nerven zerreißt und unseren Verstand in Stücke reißt... Es ist eine Leiche ohne symbolische Kraft oder Stärke.

Man kann den Kampf zwischen Menschen, das Wesentliche daran, oft besser anhand fantastischer Tiere, der einfachen, primitiven, nackten Instinkte beschreiben, als durch die Darstellung einer bestimmten Situation. Es ist nicht das menschliche Tier, das wir beschreiben sollten, sondern wir selbst als menschliche Tiere.