Sam Abell berühmte Zitate

Meine beste Arbeit geschieht oft fast unbewusst und geschieht vor meiner Fähigkeit, sie zu verstehen.

Es spielt keine Rolle, wie viel Ausrüstung wir benutzen; Es spielt eine große Rolle, dass wir Meister von allem sind, was wir benutzen.

Im Wesentlichen ist das, was Fotografie ist, beleuchtetes Leben.

Wir wissen, dass Fotos Menschen informieren. Wir wissen auch, dass Fotografien Menschen bewegen. Das Foto, das beides tut, ist das, das wir sehen und machen wollen.

Meine erste Priorität beim Fotografieren ist es, Klarheit zu schaffen. Ein gutes Dokumentarfoto überträgt die Informationen der Situation mit äußerster Genauigkeit; Dies zu erreichen bedeutet, die Nuancen von Beleuchtung und Komposition zu verstehen und auch daran zu denken, die Objektive sauber und die Kameras ruhig zu halten.

Allein die Fotografie der Künste scheint perfektioniert zu sein, um dem Wunsch der Menschen zu dienen, für einen Moment - genau in diesem Moment - zu bleiben.

Wie die visuelle Welt erscheint, ist mir wichtig. Ich bin mir immer des Lichts bewusst. Ich bin mir immer bewusst, was ich die 'tiefe Komposition' nennen würde. Fotografie im Feld ist ein Prozess der Schöpfung, des Denkens und der Technik. Aber letztendlich ist es ein Akt des fantasievollen Sehens von sich selbst aus.

Aber zu einem guten Foto gehört mehr als nur Information. Wir versuchen auch, ein Bild zu präsentieren, das die Neugier des Betrachters weckt oder das den Betrachter am besten zum Nachdenken anregt - eine Frage zu stellen oder einfach nachdenklich zu staunen. Wir wissen, dass Fotos Menschen informieren. Wir wissen auch, dass Fotografien Menschen bewegen. Das Foto, das beides tut, ist das, das wir sehen und machen wollen. Es ist die Art von Bild, die Lust macht, wieder zur eigenen Kamera zu greifen und zur Arbeit zu gehen.

"Sie wissen, dass Sie ein solches Foto sehen, wenn Sie sich sagen:" Ich hätte dieses Foto machen können. Ich habe so eine Szene schon einmal gesehen, aber noch nie so." Es ist die Art von Fotografie, die ihre Stärken nicht auf spezielle Ausrüstung oder Effekte stützt, sondern auf die Intensität des Sehens des Fotografen. Es ist die Art von Fotografie, in der die Rohstoffe - Licht, Raum und Form - auf eine sinnvolle und sogar universelle Weise angeordnet sind, die gewöhnlichen Objekten Anmut verleiht."

Ein verrückter, begeisterter Fotograf muss raus in die Welt und arbeiten und Fehler machen.

Vor allem ist es schwer zu lernen, mit lebendigen mentalen Bildern von Szenen zu leben, die mir wichtig waren und die ich nicht fotografiert habe. Es ist die kantige Existenz dieser ungemachten Bilder in mir, die die einzige Garantie dafür ist, dass die besten Fotos noch gemacht werden.

Meine Eltern, Großmutter und mein Bruder waren Lehrer. Meine Mutter unterrichtete Latein und Französisch und war Schulbibliothekarin. Mein Vater unterrichtete Geographie und eine beliebte Klasse namens Familienleben, den Vorläufer der Soziologie, die er schließlich unterrichtete. Meine Großmutter war eine geliebte Einzimmer-Schullehrerin an der Knob School in der Nähe von Sonora im Larue County, Kentucky.

Mein Vater hat mir das Fotografieren beigebracht. Es war sein Hobby, und wir hatten eine kleine Dunkelkammer im Obstkeller unseres Kellers. Es war die Art provisorischer Dunkelkammer, die nur nachts dunkel war.

Es gibt keinen Aspekt der Büchererstellung, den ich nicht mag, und es gab immer ein Buch in meinem Leben, von dem ich träumen oder an dem ich arbeiten konnte.

Das Leben präsentiert selten vollständig fertige Fotografien. Ein Bild entsteht, oft aus einem einzigen Strang von visuellem Interesse - einem fernen Horizont, einem Moment des Lichts, einem gehaltenen Ausdruck.

In fast jedem Foto, das ich je gemacht habe, gibt es etwas, das ich tun würde, um es zu vervollständigen. Ich halte das für das Geistloch oder den absichtlichen Fehler in einem Navajo-Teppich, nicht gottähnlich zu sein, sondern menschlich zu sein.

Die beste Lektion, die mir gegeben wurde, ist, dass das ganze Leben lehrt, besonders wenn wir diese Erwartung haben.

Das Ungewöhnliche siegt über das Übliche.

Eigentlich bringt dich Ehrgeiz nicht so weit. Du wirst die Gänge wechseln. Du wirst etwas sehen, das glänzender ist. Aber wenn du glaubst... dann bist du der Langstreckenläufer.

...so wie bei manchen Menschen der Instinkt zum Fotografieren durch den Urlaub ausgelöst wird... Aufträge könnten das für mich sein und deshalb habe ich mein Leben um Aufträge herum aufgebaut. Das war die Art, das fotografische Leben zu leben.

Der schönste Teil dieses Buches, an dem ich arbeite - für mich - sind die Bilder, die den Prozess zeigen... Weil Fotografen... denken Sie die Dinge durch und... es ist kein Glück, und es ist kein Zufall und es ist kein Zufall. Ist es nicht.

Eines der Dinge, an die ich am meisten glaube, ist die Philosophie des Komponierens und Wartens der Fotografie. Itâ € ™ s eine sehr befriedigende, fast spirituelle Art zu fotografieren. Das Leben isn'tâ € ™ klopft dich herum, das Leben kontrolliert dich nicht. Sie haben Ihren Platz ausgewählt, Sie haben Ihre Szene ausgewählt, Sie haben Ihr Licht ausgewählt, Sie haben alle Entscheidungen getroffen und Sie warten darauf, dass der Moment zu Ihnen kommt.

So wie ich es praktiziert habe, erzeugt Fotografie Freude durch Einfachheit. Ich sehe etwas Besonderes und zeige es der Kamera. Ein Bild wird produziert. Der Moment wird festgehalten, bis ihn jemand sieht. Dann gehört es ihnen.

'Woman on the Plaza' mit seinem ausgeprägten Horizont, den schneeartigen Oberflächen, der winterlichen Mauer, dem atemberaubenden Sonnenlicht, den scharfen Schatten und der eiligen Figur würde die biografischste meiner Fotografien werden - ein abstraktes Bild der Landschaft und des Lebens im Norden Ohios, wo ich aufgewachsen bin und zum ersten Mal fotografiert habe.

Ich sehe mich als Schriftsteller, der fotografiert. Bilder können für mich als Gedichte, Kurzgeschichten oder Essays betrachtet werden. Und ich habe immer gedacht, dass der beste Platz für meine Fotografien in Büchern meiner eigenen Kreation liegt.

Fotografien, die transzendieren, aber ihre buchstäbliche Situation nicht leugnen, sprechen mich an.

Für spirituelle Begleiter hatte ich die vielen Künstler, die sich auf die Natur verlassen haben, um ihre Fantasie zu formen. Und ihre aufwändigste Ausrüstung war eine tiefe Ehrfurcht vor der Welt, durch die sie gingen. Fotografen teilen etwas mit diesen Künstlern. Wir wollen nur mit unserer eigenen Stimme sehen und beschreiben, und obwohl wir selten als Solisten zu hören sind, können wir die Welt auf keine andere Weise fotografieren.

Ich war als 35-mm-Fotograf mit einer Kameramentalität bekannt.

Ich wollte, dass das Leben episodisch ist. Ich wollte Magazinfotograf werden und war bereit, das zu tun, was nötig war, um das zu werden.

Und dieser Wunsch - der starke Wunsch, Bilder zu machen - ist wichtig. Es grenzt an ein Bedürfnis, das auf einer Gewohnheit beruht: der Gewohnheit zu sehen. Ob bei der Arbeit oder nicht, Fotografen schauen, sehen und denken darüber nach, was sie sehen, eine Gewohnheit, die sowohl ein Vergnügen als auch ein Problem ist, denn wir fangen selten in einem einzigen Foto den vollen Ausdruck dessen ein, was wir sehen und fühlen. Es ist die Hoffnung, dass wir uns voll ausdrücken können - und der Beweis, dass andere Fotografen dies getan haben -, die uns dazu bringen, Bilder zu machen.

Für die majestätische Geographie und die erhabene Größe gibt es nichts Schöneres als Alaska und den Yukon. Für Kultur, Japan. Und für allseitige Zuneigung, Australien.

Redaktionelle Fotografie muss energisch und visuell wettbewerbsfähig sein.

Mein Vater war ein leidenschaftlicher Amateurfotograf, und er brachte mir bei, ein Foto von hinten nach vorne zu komponieren und dann das Bild zu bevölkern.

Ich hatte Glück, aber ich habe hart gearbeitet und gelitten. Es ist nicht nur Fotografie, von der ich spreche. Es geht um den Traum, den du haben willst.

Als ich zum ersten Mal zu 'National Geographic' ging, dachte ich, ich wäre die am wenigsten qualifizierte Person, die durch die Türen treten würde. Aber aufgrund meiner Eltern und der Kultur des kontinuierlichen Lernens, die sie uns auferlegten, glaubte ich später, dass ich die qualifizierteste Person war, die jemals dort gearbeitet hat.

Es gibt großartigere und erhabenere Landschaften - für mich. Es gibt überzeugendere Kulturen. Aber was mich an Zentral-Montana anspricht, ist, dass die Kombination aus Landschaft und Lebensstil die überzeugendste ist, die ich auf dieser Erde gesehen habe. Kleine Gebirgszüge und offene Prärie, anderes Wetter, anderes Licht, alles in einer 360-Grad-Ansicht.