Walter J. Phillips berühmte Zitate

Künstler werden immer wieder aufgefordert, die Grenzen des Mediums zu berücksichtigen. Wer auch immer diesen Ausdruck erfunden hat, hat die Grenzen der englischen Sprache übertrieben. Es geht uns nicht darum, welche Effekte mit unseren Materialien nicht erzeugt werden können.

Es ist der inkompetente und vernachlässigte Künstler, der der Öffentlichkeit Ignoranz, Dummheit und Gleichgültigkeit vorwirft. Er schwärmt laut, aber er ist unverständlich, sogar unartikuliert in seiner Arbeit.

Ein Landschaftsbild, in dem die Komposition ignoriert wird, ist wie eine zufällige Zeile aus einem Gedicht: Ihr fehlt der Kontext und sie kann Sinn ergeben oder auch nicht.

Es muss eine vernünftige Anordnung aller Teile geben. Umgekehrt betrachtet besteht die Aufgabe des Künstlers darin, seine Tafel mit einem Design zu füllen, das ihrer Form entspricht und an sich schön ist.

Schönheit, Genuss und die guten Dinge des Lebens werden verstärkt und existieren vielleicht nur aufgrund von Kontrasten.

Ärger entsteht aus der befürchteten Implikation, dass wir in Bezug auf Gegenstand oder Behandlung oder beides Kopisten sind, während die gemeinsamen Eigenschaften, die die Beziehung begründen, lediglich aus einer Ähnlichkeit der Methode resultieren.

Kopieren ist eine Kunst für sich, die höchste technische Fähigkeiten erfordert, insbesondere beim Aquarell. So gut es auch gemacht ist, der Kopie fehlt ausnahmslos diese entstehende, unbeschreibliche, aber bestimmte Qualität, die durch die wütende Begeisterung, mit der ein Original geschaffen wird, eine wesentliche Spontaneität, die sich der Reproduktion widersetzt, bereitgestellt wird.

Es gibt den Prozess der Vergrößerung eines Aquarells, der eigentlich darauf hinausläuft, seine guten Punkte zu kopieren und seine schlechten zu verbessern, und der proportional zu deren Zunahme interessant ist.

Nehmen wir nicht an, dass der Künstler so selbstgefällig ist, dass er echte Kritik nicht mag. Kein aufrichtiger Künstler war jemals völlig zufrieden mit seiner Arbeit.

Reichen Sie Ihre Arbeiten bei interessierten Gesellschaften zur Ausstellung ein, wo die Kritiker sie im Lichte ihres körperlichen Wohlbefindens und nach ihrem Kenntnisstand bequem bewerten können.

Die Öffentlichkeit ist das Tribunal, vor dem alle Kunst beurteilt wird - nicht die Kritiker oder die Akademien. Das Publikum ist der einzige Gönner des Künstlers und hat bestimmte Grundrechte. Es wird sich der Erziehung unterwerfen und auf Vorschläge reagieren, aber es wird nicht gemobbt.

Der aufrichtige Künstler ist normalerweise sein eigener bester Kritiker, aber kontinuierliche und langwierige Arbeit an einem Gemälde wird manchmal sein Urteilsvermögen trüben... Der Kritiker ist gefragt, aber er muss kompetent sein.

Pseudokritiker richten ihre Bemerkungen lieber an den Künstler - der Himmel verzeiht ihnen -, aber eher aufgrund des verbreiteten Eindrucks, dass eine solche Haltung die richtige ist, dass alle Bilder bildlich verstümmelt werden sollten und dass alle Künstler Freiwild sind oder wirklich dankbar vielleicht für ein paar Tipps.

Jedes Thema ist geeignet, vorausgesetzt, es ist von ausreichendem Interesse, aber das Design muss sehr sorgfältig überlegt und seiner Konstruktion viel Zeit und Gedanken gewidmet werden.

In der Malerei, ob Farbreflexion sichtbar ist oder nicht, muss jeder Farbton benachbarte Farbtöne widerspiegeln, damit Homogenität erreicht werden kann.

Es ist das Gefühl der ungewohnten Umhüllung, das beeindruckt, ob in den lebendigen Grautönen des Raureifs, dem Purpur des Himmels bei Sonnenuntergang oder den goldenen Einflüssen des Herbstes.

Demut zählt viel, aber es kann sein, dass Eitelkeit diese bewundernswerte Eigenschaft nicht enteignet.

Wertschätzung ist der Lebensatem des kreativen Künstlers, und trotz moderner Bedingungen gibt es genug im Ausland, um ihn zu erhalten. Aber sein Name ist jetzt Legion; er konkurriert sowohl mit den Toten als auch mit den Lebenden; und die Belohnungen und Ehren scheinen durch Teilung geschwächt zu sein.

Universelle Wertschätzung der Kunst... gehört zu jenen Ländern und jenen Zeitaltern, die nicht vom Materialismus beherrscht werden oder wurden. Obwohl Reisen nie so einfach, Kunstliteratur nie so reichlich und Kunstwerke nie so weit verbreitet waren, begegnet man einer echten Leidenschaft für Bilder, aber selten.

Schönheit kann in jeder Szene von jemandem mit Sympathie und Verständnis wahrgenommen werden. Schönheit ist im Kopf.

Zeichnung ist die Darstellung von Form - der grafische Ausdruck eines visuellen Erlebnisses.

Das Spiel des Sonnenlichts ist Unterhaltung genug für einen faulen Mann...

In den meisten Naturszenen gibt es eine vorherrschende Farbe, die der Landschaftsmaler identifizieren lernen muss und die sich auch in leicht übertriebener Form in seiner Malerei durchsetzen muss, um Wahrheit, Harmonie und Einheit zu erreichen.

Der Ehrgeiz des Schülers sollte darin bestehen, Maler eines Malers zu werden und nicht ein populärer Maler. Die auf Sympathie und Verständnis basierende Approbation von Künstlerkollegen ist offensichtlich besser als die wankelmütige oder schnelle Huldigung des größeren Publikums.

Die Farbe ist in Form von Pigmenten so variabel und vergänglich wie in der sichtbaren Natur.

Der wahre Künstler und der vernünftige Sammler werden Unaufrichtigkeit und Unverschämtheit niemals tolerieren.

Der Charakter des Subjekts muss die Wahl der Darstellungsmethode beeinflussen.

Der Künstler behält sich das Recht vor, einen Fleck in der Landschaft zu entfernen, Positionen von Dingen zu verändern, um sie seiner Komposition anzupassen, vorausgesetzt, er verstößt nicht gegen die Gesetze der Wahrscheinlichkeit.

Der Syllogismus Kunst um der Kunst willen bezieht sich auf jene Art von Malerei, die den öffentlichen Geschmack missachtet oder ihm widerspricht.

Wenn der Frühling da ist, beginnt der Zeichner über seine Ausrüstung zu schauen und genießt erwartungsvoll die wohltuenden Stunden, die er im Freien verbringen wird, von der Sonne gewärmt, von der Brise aufgefächert, verzaubert von den vielfältigen Freuden der Natur.

In den letzten Jahren wurden viele Regeln für die Erstellung von Farbschemata veröffentlicht, aber obwohl sie in Handelsstudien beliebt sind, kenne ich keinen kreativen Künstler, der sie anwendet. Sie sind per se restriktiv; Ihre Verwendung schließt jede Chance aus, sich auf diesem interessanten Gebiet zu wagen.

Rhythmus ist in einem Bild so notwendig wie Pigment; er gehört ebenso zur Malerei wie zur Musik.

Die Belohnungen der Kunst entsprechen nicht immer ihrer Qualität. Es bietet ein prekäres Leben.

Der Realismus wird von jenen Künstlern verurteilt, deren Armut an Technik es ihnen nicht erlaubt, ihn auszudrücken.

Wird der Künstler von spirituellen Kräften, vom göttlichen Afflatus, von bewusster oder unbewusster Nachahmung anderer angetrieben? Flüstern die Engel den wenigen Auserwählten ins Ohr und erschaffen für sie Visionen ätherischer Schönheit? Wandern geniale Landschaftsmaler auf den Ebenen des Himmels? Oder ist es nur Eitelkeit, die ihn zum Malen drängt?

Mancher Maler hat in Wohlstand gelebt, in hohem Ansehen, dem der göttliche Funke fehlte und der heute völlig vergessen ist.

Vielleicht ist das ideale Leben das des Wochenendkünstlers, der aufgrund seiner wirtschaftlichen Unabhängigkeit die Integrität seiner eigenen ästhetischen Ideale bewahrt... Wenn sein Alltag hasserfüllt ist, hat er seinen wöchentlichen Trost in der Kunst.

Jeder erfolgreiche Maler hat hart gearbeitet. Er kann nicht ruhen, nachdem er ein gewisses Maß an Leichtigkeit im Zeichnen erlangt hat, und erwarten, es zu behalten. Er muss vorrücken oder zurückfallen. Ohne Übung wird er vergessen; sein Auge wird ihm versagen; und seine Hand wird ihren Meister verleugnen.

Der Porträtmaler... Wenn er seine Sitter beleidigt, ist sein Beruf weg. Ob er statt der Gesichtszüge das Soll malt oder letzteres mit all seinen natürlichen Schönheitsfehlern, er ist so anmaßend, als würde er schreien: 'Was für ein Gesicht. Versteck es. was niemals tun würde, obwohl es analog zu dem ist, was Landschaftsmaler jeden Tag tun.

Eine Linse verzerrt nicht nur Formen, sondern die gewöhnliche Platte macht in ihren Tonverhältnissen ein unheiliges Farbenwirrwarr. Gelb wird schwarz und blau weiß. Schwarze Sonnenblumen vor weißem Himmel - was für eine Travestie!

So exquisit die Konturen oder die Farben von Wolken, Bäumen, Flüssen oder Hügeln an sich auch sein mögen, sie müssen geopfert werden, wenn sie nicht dem allgemeinen Plan entsprechen.

Der Maler, der von den Schönheiten der Teile einer Landschaft so begeistert ist, dass er sich bemüht, alle darzustellen, kann nicht erfolgreich sein. Sein Bild wird eine Anordnung einer Reihe von Porträts von Dingen ohne Einheit sein... Es muss Abwechslung und Kontrast geben, aber in abgemessenen Dosen.

Die interessanteste und vielleicht praktikabelste Atelierarbeit ist das Malen nach Bleistiftskizzen und Notizen... Es stellt die Beseitigung aller Tatsachen sicher, außer denen, die für die Wirkung wesentlich sind.

Es ist bemerkenswert, wie sehr individuelle Technik im Aquarell wird. Jeder Mann mit Persönlichkeit gelangt schließlich zu einer Methode, die ihm eigen ist, so einzigartig wie sein eigener Fingerabdruck.

Aquarellmalerei ist bekanntermaßen schwierig - so viel hängt von Direktheit und Geschwindigkeit und der Gewissheit der Absicht ab. Vorsichtige oder fummelige Berührungen sind katastrophal, denn sie können nicht leicht ausgelöscht werden.

Nimm die Eitelkeit eines Malers weg, sagte ein berühmter Landschaftsmaler, und er wird nie wieder einen Bleistift anfassen.

Tradition ist eine Stütze für soziale Sicherheit.

Die Radierung suggeriert subtile Variationen des Tons, die zartesten Schattierungen, alle mit schwarzen Linien, die, was die Linien angeht, an Schönheit unübertroffen sind.

Der Eindruck von Holzmaserung... muss berücksichtigt werden, nicht nur in Bezug auf Textur und Sichtbarkeit, sondern auch für die gelegentliche Möglichkeit des Ausdrucks von Form. Ein weiches Holz mit harten Annullierungen wie Tanne druckt sehr teuer.

Wenn Technik aufdringlich ist, wird sie zum bloßen Manierismus, zum bewussten Streben nach Wirkung. Es ist nur ein Mittel zum Zweck - die Art, Farbe auf Papier zu bringen. Es umfasst kaum die expressive Seite der Malerei.