Brian Ferneyhough berühmte Zitate

Aufgrund der seltsamen Übersetzung lesen sich viele solcher Anweisungen sowieso wie Gedichte.

In jedem Fall ist es umso besser, je weniger Grenzen die freie Bewegung zwischen allen Formen artikulierter menschlicher Kognition behindern.

Wenn ich von "Zyklen" spreche, meine ich lange Intervalle relativer Homogenität, wenn nicht in der Lösung von Problemen, so doch zumindest in Bezug auf die Konsistenz ihrer Fähigkeit, produktiv zu irritieren.

Es ist immer noch wahr, dass es einfacher ist, ein Gedicht in Form einer Anleitung zum Einstellen eines Videorecorders zu komponieren, als ein Stück zu schreiben, das nur als Symphonie gestimmt wird.

Dies war nur durch längere Perioden der oft sehr schmerzhaften Reflexion und Verdauung möglich.

Also: Wir sind alle müde. Was jetzt? Manuskripte im Club Med geschrieben?

Vor allem die Idee der 'maschinellen Montage' ist meiner Sensibilität sehr fremd, da sie eine relative Gleichgültigkeit der Schichten zueinander während des Konstruktionsprozesses suggeriert.

Ich würde nicht sagen, dass ich heutzutage ein 'Student' der Philosophie war, obwohl ich in meiner Jugend ziemlich tief mit bestimmten Aspekten der britischen Pragmatiker beschäftigt war.

Ich komponiere häufig die gesamte metrische Struktur eines Stücks in modifizierter zyklischer Form, wobei jede zyklische Umdrehung eine Form von 'Variation' erfährt, so als wären Taktlängen konkretes musikalisches 'Material'.'

Die letzten neun Jahre in San Diego waren eine solche Zeit der Befragung.

Ich höre meine Musik nicht gerne, nicht einmal neue Stücke. Im Allgemeinen klingen sie ziemlich so, wie ich es erwartet habe, also ist es das, was ich wollte, und das war's.

Sicherlich hat der Aufenthalt in Kalifornien ein nachhaltiges Engagement gefördert, die Natur, den Zweck und die Relevanz der zeitgenössischen Künste, insbesondere der Musik, für eine Gesellschaft zu überdenken, die im Großen und Ganzen ohne sie recht gut auszukommen scheint.

Komponisten unterhalten sich - und streiten sich obsessiv, erbittert - mit anderen Komponisten, oft über mehrere Jahrhunderte hinweg.

In meinem eigenen Streichtrio aus jüngster Zeit versuche ich, zwei ganz unterschiedliche Sätze formaler Strategien zu überlagern, die sich letztendlich beide auf historische Präzedenzfälle beziehen.

Der westliche Musikkanon entstand nicht nur durch Akkumulation, sondern durch Opposition und Subversion, sowohl gegenüber den herrschenden Mächten, von denen Komponisten für ihren Lebensunterhalt abhängig waren, als auch gegenüber anderen Musikrichtungen.

Als notwendige Voraussetzung für die Schaffung neuer Ausdrucksformen könnte man, nehme ich an, argumentieren, dass aktuelle Sensibilitäten eindeutig auf den Begriff der Erschöpfung als Erschöpfung reagieren, obwohl dies de facto eher einschränkend erscheint.

Ich nehme an, dass der Umfang und die Auswirkungen solcher Kräfte mein persönliches Buchhaltungsritual ziemlich überholt haben. So laufen die Dinge manchmal.

Daher meine hartnäckige Betonung der stilistischen Kontinuität von Werk zu Werk und nicht der spezifischen Geschwisterbeziehungen zwischen dem einzelnen Werk und anderen Mitgliedern seiner stilistischen 'Familie' in der Außenwelt.

Wenn das Kunstwerk weiterhin die Vision verfolgen soll, sowohl in der Welt als auch von der Welt zu sein, aber dennoch in gewisser Weise mehr als nur ein Objekt mehr für das zunehmende Durcheinander zu sein, ist dies meiner Meinung nach der spezifische Punkt, an dem dies sichergestellt werden muss.

Was bewirkt, dass eine bestimmte Qualität oder Quantität von Innovationen über die Jahre ihre intensive Neuheit behält?

Wenn nichts gefährdet ist, ist nichts etabliert.

Die Infragestellung der Natur und der Implikationen von Grenzfällen beinhaltet notwendigerweise ein Scheitern, wenn auch nur im spezifisch technischen Sinne, Räume zu betreten, in denen vorherrschende Erfolgskriterien kaum zutreffen.

In meinem Modell entstehen wichtige Interferenzphänomene, wenn einzelne Schichten in Kontakt kommen. Diese chaotischen Schwankungen sind, nehme ich an, worum es in meiner Musik wirklich geht.

Selbst für eine Kunst, die sich mit Grenzen und Überschreitungen beschäftigt, scheint es eine Grenze zu geben, jenseits derer ein Werk seine Bruchstelle erreicht und zu einem tatsächlichen Misserfolg, zu einem bloßen Experiment wird.

Als ich 1987 Europa verließ, tat ich dies mit dem Gedanken, dass meine Relevanz als Kompositionslehrer von einer gewissen kühlen Distanz zu bestimmten Tendenzen profitieren würde, die ich seit einigen Jahren mit zunehmender Beunruhigung beobachtete.

Manchmal kann man so eng mit Dingen beschäftigt sein, dass der größere Kontext verloren geht.

Tatsächlich führen die meisten Dinge, die ich in der Öffentlichkeit sage, mehr oder weniger direkt zu meiner eigenen Kompositionspraxis, also sollte ich vorsichtig sein, sie zu verallgemeinern, damit sie mich nicht verfolgen.

Natürlich konnte ich die großen Veränderungen, die durch die deutsche Wiedervereinigung und die damit verbundenen Ereignisse über diese Szene gekommen sind, nicht vorhersehen.

Ich sehe Kraftlinien nicht als destruktiv an, außer in dem Maße, in dem sie ausschließlich durch Beobachtung des Pfades des verzerrten Materials, das sie hinterlassen haben, nachvollziehbar sind.