Igor Stravinsky berühmte Zitate

Einer hat eine Nase. Die Nase riecht und es wählt. Ein Künstler ist einfach eine Art Schwein, das Trüffel schnüffelt.

Ich habe in meinem Leben keinen Musikbalken verstanden, aber ich habe ihn gefühlt.

Die ausschließliche Funktion der Musik besteht darin, den Fluss der Zeit zu strukturieren und Ordnung in ihr zu halten.

Konsonanz, sagt das Wörterbuch, ist die Kombination mehrerer Töne zu einer harmonischen Einheit. Dissonanz entsteht durch die Störung dieser Harmonie durch die Hinzufügung von ihr fremden Tönen. Man muss zugeben, dass das alles nicht klar ist. Seit es in unserem Wortschatz auftaucht, hat das Wort Dissonanz einen gewissen Geruch von Sündhaftigkeit mit sich gebracht. Zünden wir unsere Laterne an: Dissonanz ist in der Lehrbuchsprache ein Übergangselement, ein Komplex oder Intervall von Tönen, das in sich nicht vollständig ist und das zur Zufriedenheit des Ohrs in eine perfekte Konsonanz aufgelöst werden muss.

Ich bin nicht stolz auf meine künstlerischen Talente; Sie sind gottgegeben und ich sehe absolut keinen Grund, sich über etwas aufzublähen, das man erhalten hat.

Ein guter Komponist ahmt nicht nach; er stiehlt.

Harfenisten verbringen 90 Prozent ihres Lebens damit, ihre Harfen zu stimmen und 10 Prozent verstimmt zu spielen.

Kleinere Künstler leihen, große Künstler stehlen.

Um zu erschaffen, muss es eine dynamische Kraft geben, und welche Kraft ist mächtiger als die Liebe?

Zuhören ist eine Anstrengung, und nur zu hören ist kein Verdienst. Eine Ente hört auch.

Komposition ist selektive Improvisation.

Gelingt es uns nicht allein durch die Liebe, zum Wesen des Seins vorzudringen?

Musik ist der einzige Bereich, in dem der Mensch die Gegenwart verwirklicht.

Ich lebe weder in der Vergangenheit noch in der Zukunft. Ich bin in der Gegenwart. Ich kann nicht wissen, was der morgige Tag bringen wird. Ich kann heute nur wissen, was die Wahrheit für mich ist. Das ist es, wozu ich berufen bin, und ich diene ihm in aller Klarheit.

Meine Musik wird am besten von Kindern und Tieren verstanden.

Musik ist...die Koordination zwischen Mensch und Zeit.

Die Kirche wusste, was der Psalmist wusste: Musik preist Gott. Musik kann ihn gut oder besser preisen als der Bau der Kirche und all ihre Dekoration; Sie ist die größte Zierde der Kirche.

So wie der Appetit durch das Essen entsteht, so bringt die Arbeit Inspiration, wenn die Inspiration am Anfang nicht erkennbar ist.

Die tiefe Bedeutung des wesentlichen Ziels der Musik... ist es, eine Gemeinschaft herzustellen, eine Vereinigung des Menschen mit seinem Mitmenschen mit dem Höchsten Wesen

Sünden können nicht rückgängig gemacht, nur vergeben werden.

Das Problem mit der Wertschätzung von Musik im Allgemeinen ist, dass den Menschen beigebracht wird, zu viel Respekt vor Musik zu haben, sie sollten stattdessen gelehrt werden, sie zu lieben.

Es gehört zur Natur, dass wir uns fernen Generationen oft näher fühlen als der Generation unmittelbar vor uns.

Musik wird uns mit dem einzigen Zweck gegeben, eine Ordnung in den Dingen herzustellen, einschließlich und insbesondere der Koordination zwischen Mensch und Zeit.

Filmmusik sollte die gleiche Beziehung zum Filmdrama haben, die jemandes Klavierspiel in meinem Wohnzimmer zu dem Buch hat, das ich lese.

Welche Kraft ist mächtiger als die Liebe?

Der wirkliche Komponist denkt die ganze Zeit über sein Werk nach; er ist sich dessen nicht immer bewusst, aber er ist sich dessen später bewusst, wenn er plötzlich weiß, was er tun wird.

Zu viele Musikstücke enden zu lange nach dem Ende.

Das Prinzip der endlosen Melodie ist das immerwährende Werden einer Musik, die nie einen Grund zum Beginnen hatte, genauso wenig wie sie einen Grund zum Enden hat.

Ich weiß, dass die zwölf Töne in jeder Oktave und die Vielfalt des Rhythmus mir Möglichkeiten bieten, die das gesamte menschliche Genie niemals ausschöpfen wird.

Es gibt Musik, wo immer Rhythmus ist, so wie es Leben gibt, wo immer ein Puls schlägt.

Es ist die transzendente (oder 'abstrakte' oder 'in sich geschlossene') Natur der Musik, der der neue sogenannte Konkretismus - Pop-Art, achtzehnstündige Slices-of-Reality-Filme, Musique concrete - entgegensteht. Aber anstatt Kunst und Realität einander näher zu bringen, verdünnt die neue Bewegung nur die Unterscheidung.

Was ich nicht nachvollziehen kann, sind die manisch-depressiven Schwankungen von totaler Kontrolle zu keiner Kontrolle, von der Serialisierung aller Elemente zum Zufall.

Ich wusste, dass ich eine eigene Messe schreiben musste, aber eine echte.

Warum ist es so, dass wenn ich ein Musikstück höre, das mir nicht gefällt, es immer von Villa Lobos ist?

Was dem Künstler echtes Prestige verleiht, sind seine Nachahmer....

Der Trick besteht darin, das zu komponieren, was man komponieren möchte, und es anschließend in Auftrag zu geben.

Mittelmäßigkeit leiht, Genie stiehlt.

Ich wurde aus der Zeit heraus in dem Sinne geboren, dass ich durch Temperament und Talent besser für das Leben eines kleinen Bachs geeignet gewesen wäre, der in Anonymität lebte und regelmäßig für einen etablierten Dienst und für Gott komponierte.

Eine Plage für Eminenz! Ich traue mich kaum mehr ohne Konvoi über die Straße, und ich werde überall angestarrt wie ein idiotisches Mitglied einer königlichen Familie oder ein Tier in einem Zoo; und Zootiere sind dafür bekannt, dass sie an Blicken sterben.

Geld mag sich entzünden, aber es kann nicht von selbst und sehr lange brennen.

Die Vergangenheit entgleitet uns. Es lässt uns nur verstreute Dinge zurück. Das Band, das sie verband, entzieht sich uns. Unsere Vorstellungskraft füllt normalerweise die Lücke, indem sie vorgefasste Theorien verwendet...Die Archäologie liefert uns also keine Gewissheiten, sondern eher vage Hypothesen. Und im Schatten dieser Hypothesen begnügen sich einige Künstler mit Träumen, die sie weniger als wissenschaftliche Fakten als als Inspirationsquellen betrachten.

Revolution bedeutet, das Rad zu drehen.

Der einzig wahre Kommentar zu einem Musikstück ist ein anderes Musikstück.

Kunst postuliert Gemeinschaft, und der Künstler hat das dringende Bedürfnis, andere an der Freude teilhaben zu lassen, die er selbst erlebt.

Ein Publikum ist eine Abstraktion; es hat keinen Geschmack. Es muss von der einzigen Person abhängen, die hat (Verzeihung, sollte haben), dem Dirigenten.

Es ist meine Überzeugung, dass sich das Publikum in seiner Spontaneität immer ehrlicher zeigt als diejenigen, die sich offiziell als Richter von Kunstwerken aufstellen.

Ich habe nie die Notwendigkeit eines "Live" -Publikums verstanden. Meine Musik wäre wegen ihrer extremen Ruhe am glücklichsten mit einem Toten.

Der Konformismus ist der massenproduzierten Avantgarde so dicht auf den Fersen, dass die 'Ins' und die 'Outs' mit der Geschwindigkeit von Mach 3 die Plätze wechseln.

Musik ist von Natur aus im Wesentlichen machtlos, überhaupt etwas auszudrücken. Musik drückt sich aus.

Die Fähigkeit zu erschaffen ist uns niemals von selbst gegeben. Es geht immer einher mit der Gabe der Beobachtung.