Chuck Mangione berühmte Zitate

Musik soll eine schöne Sache sein.

Ich glaube nicht, dass Musik frei sein kann, wenn sie nicht etwas hat, von dem sie frei sein kann.

Ich neige dazu, der Musik keine Labels oder Kategorien zuzuordnen, nur weil die Leute vorgefasste Vorstellungen davon haben, was sie hören werden, oder aus diesem Grund nicht kommen werden.

1994 begann ich wieder zu touren und nahm zwei Alben für Chesky Jazz auf.

1972 war für mich ein Jahr vieler angenehmer und lohnender Erfahrungen

Ich bin froh, dass ich etwas geschrieben habe, das Millionen von Menschen Freude bereitet hat.

Ich finde es sehr schwierig zu komponieren, wenn ich nicht spiele.

Ich nehme jetzt seit fünf Jahrzehnten auf.

Was die symphonischen Aktivitäten betrifft... als ich an der Eastman School of Music studierte, lernte ich viel mehr musikalische Formen, Elemente und Möglichkeiten kennen und verliebte mich in Saiten und ihre Verwendung.

Brasilianische Musik hat viele der Zutaten, nach denen ich in meiner eigenen Musik strebe: Starke Melodien und ein diszipliniertes, aber intensives rhythmisches Konzept sowie interessante Harmonien.

Es macht mir nichts aus, das Lied überhaupt geschrieben zu haben. Ich wünschte nur, ich hätte es in einer anderen Tonart geschrieben, da das hohe d schwer zu spielen ist. Ich bin froh, dass ich etwas geschrieben habe, das Millionen von Menschen Freude bereitet hat.

Ich schreibe Musik, die die Leute gerne spielen und hören, und ich habe eine Gruppe, die es liebt, die Musik zu spielen.

Mein Ziel war es nie, viele Platten zu verkaufen.

Ich hatte das Glück, mit den Jazz Messengers zusammenzuarbeiten, als die beiden Klavierspieler Keith Jarrett und Chick Corea waren.

Ich kann die Anzahl der instrumentalen Hits, die es in den letzten 10 Jahren gegeben hat, an einer Hand abzählen.

Mit vier Leuten kannst du eine sehr starke Art von Energie erzeugen, aber wenn du 65 Leute zusammenbringen kannst, die zusammenarbeiten und zusammen schwingen, ist das eine ganz andere Art von Energie.

Eine Studioaufnahme ist Perfektion, aber Emotion und Leidenschaft kommen nur, wenn Sie die Maschine einschalten und sich auf den Groove einlassen. Wenn Sie das ohne Fehler machen, klingt es wunderschön.

Meine Musik war schon immer stark im melodischen Inhalt.

Mein Bruder hatte eine Big Band in der High School; Danach spielten wir weiter zusammen und gründeten schließlich eine Gruppe namens the Jazz Brothers, die für Riverside Records aufnahmen.

Es gibt nicht viel aufgeschriebene Arrangements - nur Dinge, die Gerry und ich ausgearbeitet haben, vom spontanen Zusammenspielen und Festhalten an dem, was richtig zu passen scheint.

Nicht mit dem Rochester Philharmonic, aber ich habe mein eigenes Orchester gegründet, das sich aus Musikern der Eastman School zusammensetzt, wo ich jetzt an der Fakultät bin, das Jazzensemble leite und Improvisationskurse unterrichte.

Keine Kompromisse bei der Musik, aber es gibt einen Weg, indem man den Leuten einfach zeigt, dass man aufrichtig und ehrlich mit dem ist, was man tut, und indem man mit ihnen spricht.

Es immer richtig zu machen, das ist es, was Musik für mich ist.

Ob Streicherschreiben oder was auch immer, ich versuche für das zu schreiben, was jeder Instrumentalist am besten kann.

Ich habe viele Studioalben gemacht und ich denke, die Gefahr bei Studioaufnahmen besteht darin, dass man, wenn man nicht aufpasst, mit einer vollkommen sterilen Performance herauskommt.