David Sanborn berühmte Zitate

Du kriegst es nie raus. Spiel einfach weiter.

Neunundneunzig Prozent der Musik, die für mich von Interesse war, als ich aufwuchs, kam aus der schwarzen Gemeinschaft.

Wenn man einen Akustikbass im Ensemble hat, verändert das die Dynamik der Platte wirklich, weil es jeden dazu zwingt, mit einem höheren Maß an Sensibilität und Nuance zu spielen, weil es einfach einen anderen Ton und ein anderes Spektrum hat als der E-Bass.

Es geht darum, die richtige Note am richtigen Ort zu finden und zu wissen, wann man gut genug in Ruhe lässt. Und das ist eine lebenslange Suche.

Ich betrachte den künstlerischen Prozess als das Erleben der Welt, das Kanalisieren durch Ihre Persönlichkeit und das Zurücksenden dorthin. Das ist der Prozess.

Ich neige dazu, auf eine Weise zu spielen, die sich für mich natürlich anfühlt. Für mich ist das authentisch für mich selbst. Ich spiele danach, wohin ich geführt werde, von einem Gefühl dafür, wo ich mich fühle, dass ich sein sollte.

Ich denke, 'Horace Silver' war tatsächlich die erste Live-Jazzgruppe, die ich jemals gehört habe, als ich ein Kind in St. Louis war. So wie die meisten Spieler meiner Generation habe ich eine echte Zuneigung für die Musik von Horace Silver.

Bei den meisten Sachen, die ich im Laufe der Jahre als Sideman gemacht habe, war ich nicht wirklich ein Session-Musiker, denn für mich ist ein Session-Musiker ein Typ, der seinen Lebensunterhalt im Studio verdient, und das habe ich nie wirklich gemacht das.

In Bezug auf Musik denke ich einfach, dass es immer am besten ist, die Einstellung eines ständigen Schülers zu haben und immer danach zu streben, etwas Neues über Musik zu lernen, weil es immer etwas Neues zu lernen gibt.

Jazzmusik sollte inklusiv sein. Smooth Jazz schließt für mich eine gewisse Art von Drama und eine gewisse Spannung aus, die meiner Meinung nach jede Musik braucht. Besonders Jazzmusik, denn Improvisieren ist einer der Eckpfeiler dessen, was Jazz ist. Und wenn Sie es glätten, nehmen Sie das ganze Drama heraus.

Ich denke, dass die Musik auf diese Weise wächst und sich verändert und neu, kreativ und vital wird. Es geht darum, Elemente aus der Umgebung zu synthetisieren und nicht diese Art von starrem, kurzsichtigem Tunnelblick aufrechtzuerhalten, in gewissem Sinne zu versuchen, eine bestimmte Art von Reinheit oder was auch immer aufrechtzuerhalten.

Ich habe einen ziemlich ökumenischen Geschmack. Ich interessiere mich für viele verschiedene Arten von Musik, also höre ich Musik nicht mit einem gelbsüchtigen Ohr, weil sie in eine bestimmte Kategorie fällt, sei es Country oder Oper oder Hip-Hop oder Bebop oder was auch immer.

Wenn ich Platten mache, höre ich mir nie Sachen an, nachdem sie fertig sind. Jemals.

Für mich ist das Ziel des Übens, Ihnen zu erlauben, das zu spielen, was Sie hören. Aber du hörst immer neue Dinge, also kommst du nie zu Ende.

Musik ist nur eine Art Ausdruck dessen, wer ich bin. Das ist, was ich tue.

Jazzmusik ist von Natur aus nur ein Konglomerat aus vielen verschiedenen Arten von Musik.

Instrumentalmusik wird zunehmend marginalisiert und es gibt einfach kein Ventil, es gibt keinen Ort dafür, in Bezug auf die Medien.

Ich spiele einfach gerne. Ich gehe nicht unbedingt auf Tour, um meine Alben zu promoten. Ich bin die ganze Zeit unterwegs. Die Tatsache, dass ich eine neue Platte habe, ist ein Zufall.

Du bist nur so gut wie deine letzte Platte.

Mein Name steht auf der Sache, aber die Realität ist, wenn ich da oben auf der Bühne stehe, bin ich Teil einer Band. Ich bin Teil einer Einheit. Es ist wie eine Basketballmannschaft.

Instrumentalmusik wird zunehmend marginalisiert.