Lewis Hyde berühmte Zitate

Das Geschenk bewegt sich auf den leeren Platz zu. Während es sich in seinem Kreis dreht, wendet es sich dem zu, der am längsten mit leeren Händen war, und wenn anderswo jemand auftaucht, dessen Bedürfnis größer ist, verlässt es seinen alten Kanal und bewegt sich auf ihn zu. Unsere Großzügigkeit mag uns leer lassen, aber unsere Leere zieht dann sanft am Ganzen, bis das in Bewegung befindliche Ding zurückkehrt, um uns wieder aufzufüllen. Die soziale Natur verabscheut ein Vakuum.

Ironie hat nur Notgebrauch. Im Laufe der Zeit getragen, ist es die Stimme der Gefangenen, die gekommen sind, um ihren Käfig zu genießen.

Was ist es an einem Kunstwerk, auch wenn es auf dem Markt gekauft und verkauft wird, das uns von ihm unterscheidet . . . reine Ware? Ein Kunstwerk ist ein Geschenk, keine Ware. . . kunstwerke existieren gleichzeitig in zwei “economies”, einer Marktwirtschaft und einer Schenkwirtschaft. Nur eines davon ist jedoch wesentlich: Ein Kunstwerk kann ohne den Markt überleben, aber wo es kein Geschenk gibt, gibt es keine Kunst.

Der Übergang ins Mysterium erfrischt immer. Wenn wir bei der Arbeit einmal am Tag auf das Antlitz des Geheimnisses blicken können, dann befriedigt unsere Arbeit. Wir werden erleichtert, wenn unsere Gaben aus Pools aufsteigen, die wir nicht ergründen können. Dann wissen wir, dass sie kein einsamer Egoismus sind und unerschöpflich sind.

Wir werden alle in eine Situation hineingeboren - in einen bestimmten Körper (seine Rasse, sein Geschlecht, seine Gesundheit...), eine Reihe von Vorfahren, eine Gemeinschaft, eine Nation - und in die Geschichten hineingeboren, die von jedem von ihnen erzählt werden.

Aber weder Geld noch Maschinen können erschaffen. Sie transportieren Energiezeichen, aber sie verwandeln sich nicht. Eine auf ihnen basierende Zivilisation bringt die Menschen mit ihren kreativen Kräften außer Kontakt.

Wenn uns die Kunst bewegt, sind wir dankbar, dass der Künstler gelebt hat, dankbar, dass er im Dienst seiner Gaben gearbeitet hat.

Kunst organisiert weder Parteien, noch ist sie Dienerin oder Kollegin der Macht. Vielmehr wird das Kunstwerk allein durch die getreue Darstellung des Geistes zu einer politischen Kraft. Es ist ein politischer Akt, ein Bild des Selbst oder des Kollektivs zu schaffen.

Wir vergeben, wenn wir die Anhaftung an unsere Wunden aufgeben.

Ein wesentlicher Teil der Arbeit eines Künstlers ist nicht die Schöpfung, sondern die Anrufung

Geheimnisse aufzudecken ist apokalyptisch im einfachen Sinne (die griechische Wurzel bedeutet â € eine aufdeckungâ € ™). In diesem Fall hebt es die Schamhüllen auf. Es erlaubt der Artikulation, dort einzutreten, wo einst die Stille herrschte.

Wahre Bürger sind weder das Publikum ihrer Regierung noch ihre Konsumenten; sie sind ihre Macher.

Im Gegensatz zum Verkauf einer Ware neigt das Schenken dazu, eine Beziehung zwischen den beteiligten Parteien herzustellen. Wenn Geschenke innerhalb einer Gruppe zirkulieren, hinterlässt ihr Handel eine Reihe miteinander verbundener Beziehungen, und es entsteht eine Art dezentraler Zusammenhalt.

Für die langsame Arbeit, ein potenzielles Geschenk zu realisieren, muss sich der Künstler in jene Bohemias zurückziehen, auf halbem Weg zwischen den Slums und der Bibliothek, wo das Leben nicht von der Uhr gezählt wird und wo die Talentierten sicher sein können, dass sie bis zu dem Zeitpunkt ignoriert werden, wenn es jemals kommt, wenn ihre Gaben lebensfähig genug sind, um befreit zu werden und in der Welt zu überleben.

Alles, was wir machen und tun, wird von den Gemeinschaften und Traditionen geprägt, die uns enthalten, ganz zu schweigen von Geld, Macht, Politik und Glück. Und selbst wenn die Künstlerin oder Wissenschaftlerin glaubt, sie habe sich aus der Welt zurückgezogen, um allein im Atelier zu stehen, kann ihre Kreativität von einer enormen Vielfalt an Fähigkeiten und Geisteszuständen begleitet werden.

Ein wesentlicher Teil der Arbeit eines jeden artistâ € ™ s ist nicht so sehr die Schöpfung als die Anrufung. Ein Teil der Arbeit kann nicht gemacht werden, es muss empfangen werden; und wir können dieses Geschenk nicht haben, außer vielleicht durch Flehen, durch Umwerben, indem wir in uns selbst die â € Bettelschüsselâ € ™ schaffen, zu der das Geschenk gezogen wird.

Besser also, distanziert zu operieren; besser einen Weg zu haben, ihn aber mit ein wenig Humor zu füllen; am besten gar keinen Weg zu haben, sondern stattdessen den Witz zu haben, sich aus den vorhandenen Materialien immer wieder neu zurechtzufinden.

Ein Narkosemittel ist ein Dichtermörder.

Erik Erikson hat kommentiert: Potenziell kreative Männer wie (Bernard) Shaw bauen das persönliche Fundament ihrer Arbeit während eines selbstverordneten Moratoriums, in dem sie sich oft sozial, erotisch und nicht zuletzt ernährungsphysiologisch verhungern, um das gröbere Unkraut aussterben zu lassen und Platz für das Wachstum ihres inneren Gartens zu machen.

Die meisten Künstler werden zu ihrer Berufung gebracht, wenn ihre eigenen aufkommenden Gaben durch die Arbeit eines Meisters geweckt werden. Das heißt, die meisten Künstler werden von der Kunst selbst zur Kunst bekehrt. Die eigene Stimme zu finden bedeutet nicht nur, sich von den Worten anderer zu entleeren und zu reinigen, sondern auch Filiationen, Gemeinschaften und Diskurse anzunehmen und anzunehmen. Inspiration könnte man das Einatmen der Erinnerung an eine nie erlebte Handlung nennen. Erfindung, das muss demütig zugegeben werden, besteht nicht darin, aus der Leere zu erschaffen, sondern aus dem Chaos. Jeder Künstler kennt diese Wahrheiten, egal wie tief er oder sie dieses Wissen eintaucht.