Stephen Shore berühmte Zitate

Fotografen müssen Ordnung schaffen, Struktur in das bringen, was sie fotografieren. Es ist unvermeidlich. Ein Foto ohne Struktur ist wie ein Satz ohne Grammatik - es ist unverständlich, sogar unvorstellbar.

Etwas Spektakuläres zu sehen und es als fotografische Möglichkeit zu erkennen, macht keinen großen Sprung. Aber etwas Gewöhnliches zu sehen, etwas, das Sie € ™ d jeden Tag sehen, und es als fotografische Möglichkeit zu erkennen - das ist, was mich interessiert.

Ich entdeckte, dass diese Kamera das technische Mittel in der Fotografie war, um zu kommunizieren, wie die Welt in einem Zustand erhöhter Aufmerksamkeit aussieht. Und es ist dieses Bewusstsein, die Alltagswelt wirklich mit klarer und fokussierter Aufmerksamkeit zu betrachten, das mich interessiert.

Fotografie ist von Natur aus eine analytische Disziplin. Wo ein Maler mit einer leeren Leinwand beginnt und ein Bild baut, beginnt ein Fotograf mit der Unordnung der Welt und wählt ein Bild aus. Ein Fotograf, der vor Häusern und Straßen und Menschen und Bäumen und Artefakten einer Kultur steht, gibt der Szene eine Ordnung - vereinfacht das Durcheinander, indem er es strukturiert. Er oder sie gibt diese Reihenfolge vor, indem er einen Blickwinkel wählt, einen Rahmen wählt, einen Belichtungszeitpunkt wählt und eine Fokusebene auswählt.

Der Kontext, in dem ein Foto gesehen wird, beeinflusst die Bedeutung, die der Betrachter daraus zieht.

Ein Foto hat Kanten, die die Welt nicht hat.

Ich treffe junge Künstler und es wird klar, dass bei einigen die Hauptmotivation darin besteht, eine Show in Chelsea zu bekommen. Mir fällt auf, dass dies ganz anders ist als bei mir, nämlich dass ich Fotografie, die Welt und mich selbst verstehen wollte.

Ich tue, was sich natürlich anfühlt, aber ich kann nicht sagen, dass ich nicht darüber nachgedacht habe..

Ich fotografierte jede Mahlzeit, die ich aß, jede Person, die ich traf, jeden Kellner oder jede Kellnerin, die mich bediente, jedes Bett, in dem ich schlief, jede Toilette, die ich benutzte.

Ich muss keinen einzigen Schwerpunkt im Bild haben. Es kann komplex sein, weil es so detailliert ist, dass der Betrachter sich Zeit nehmen und es lesen und sich hier und dort etwas ansehen kann, und er kann auf viel mehr achten.

Warum kann ein Foto nicht alle vier Dinge gleichzeitig sein? - sei ein Kunstobjekt; sei ein Dokument, was auch immer das genau bedeutet, aber beschäftige dich mit Inhalten; sei eine formalistische Erkundung; und auf einigen operieren, Metapher ist nicht das richtige Wort, sondern resonante Ebene..

Bei einem Gemälde nimmst du grundlegende Bausteine und erschaffst etwas, das komplexer ist als das, mit dem du angefangen hast. Es ist ein synthetischer Prozess. Ein Foto macht das Gegenteil: Es nimmt die Welt auf und ordnet sie, vereinfacht sie.

Es ist etwas Willkürliches, ein Foto zu machen. Ich kann also am Rand einer Autobahn stehen und einen Schritt nach vorne machen und es kann eine vom Menschen unberührte Naturlandschaft sein und ich kann einen Schritt zurücktreten und eine Leitplanke einfügen und die Bedeutung des Bildes radikal ändern... Ich kann in einem Moment ein Foto von einer Person machen und sie nachdenklich aussehen lassen und sie zwei Sekunden später fotografieren und sie frivol aussehen lassen.

Diese Idee, einen Befehl zu erteilen, ist für mich sehr interessant. Fotografie ist im Wesentlichen ein analytisches Medium. †/ In der Fotografie beginnt man mit der ganzen Welt und jede Entscheidung, die man trifft, erlegt ihr eine Ordnung auf. Die Frage ist, inwieweit es eine idealisierte Ordnung ist, die ich auferlege, oder ist es eine Ordnung, die aus dem wächst, wie die Welt aussieht.

Ich wollte Bilder machen, die sich natürlich anfühlten, die sich anfühlten zu sehen, die didnâ € ™ t Lust hatten, etwas in die Welt zu nehmen und daraus ein Kunstwerk zu machen.

Ich muss daran erinnert werden, â €œâ € ™Itâ € ™s Ihre sonâ € ™s Geburtstagsparty. Bring eine Kamera mit.â € ™ Und dann, wenn ich da bin, â € Mach ein Foto, â € ™, weil es mir nicht in den Sinn kommt, es als Erinnerungsstück zu verwenden.

Ich hatte eine kreative heiße Spur in den 1940er Jahren und seitdem Iâ € ™ ve Topf Kochen gewesen.

Ein Zitat, das mir sehr gefällt, kommt meiner Einstellung zum Fotografieren nahe. â € Chinesische Poesie überschreitet selten die Grenzen der Aktualität Die großen chinesischen Dichter akzeptieren die Welt genau so, wie sie sie in all ihren Begriffen vorfinden, und mit tiefer Einfachheit sprechen sie selten über eine Sache in Bezug auf eine andere. sind aber als Künstler in der Lage und sicher genug, die letztendlich exakten Begriffe zu den schönen Begriffen zu machen.ein€™

Zurück in den 70er Jahren kostete es 15-20 $ pro Aufnahme für den Film, die Verarbeitung und den Kontaktbogen, jetzt itâ € ™ s doppelt so viel.

Wenn Sie eine Person mit Autismus getroffen haben, haben Sie eine Person mit Autismus getroffen.