Andrei Tarkovsky berühmte Zitate

Ich denke, ein Mensch muss von Kindheit an lernen, sich selbst zu finden. Es bedeutet, sich nicht zu langweilen, wenn Sie alleine sind â € ™, denn eine Person, die sich langweilt, wenn sie alleine ist â € "wie es mir scheint â €", ist in Gefahr.

Wenn uns etwas gelingt, dann nur, weil andere das brauchen, was wir produziert haben. Und je mehr Erfolg wir mit etwas haben, desto mehr Menschen verlangen, dass wir es ausdrücken. Es versteht sich also von selbst, dass dadurch im Prinzip nie wir gewinnen, sondern andere. Wir verlieren immer

Kunst entsteht aus einer schlecht gestalteten Welt

Der Künstler hat die Pflicht, ruhig zu sein. Er hat kein Recht, seine Emotionen, seine Beteiligung zu zeigen, alles auf das Publikum auszuschütten. Jede Aufregung über ein Thema muss in eine olympische Ruhe der Form sublimiert werden. Nur so kann ein Künstler von den Dingen erzählen, die ihn begeistern.

Mein Ziel ist es, Filme zu machen, die den Menschen helfen zu leben, auch wenn sie manchmal Unglück verursachen

Es muss eine Art Druck bestehen; Der Künstler existiert, weil die Welt nicht perfekt ist. Kunst wäre nutzlos, wenn die Welt perfekt wäre, da der Mensch nicht nach Harmonie suchen würde, sondern einfach darin leben würde. â €™. Kunst entsteht aus einer schlecht gestalteten Welt.

Ich interessiere mich nur für die Ansichten von zwei Personen: Einer heißt Bresson und einer heißt Bergman.

Es ist offensichtlich, dass Kunst niemandem etwas beibringen kann, da die Menschheit in viertausend Jahren überhaupt nichts gelernt hat. Wir wären längst zu Engeln geworden, wenn wir in der Lage gewesen wären, auf die Erfahrung der Kunst zu achten und uns nach den darin zum Ausdruck gebrachten Idealen verändern zu lassen. Kunst hat nur die Fähigkeit, durch Schock und Katharsis die menschliche Seele für das Gute empfänglich zu machen. Es ist lächerlich, sich vorzustellen, dass Menschen beigebracht werden können, gut zu seinâ € / Kunst kann Essen nur â € “einen Ruck â €“ zum Anlass â € “für psychische Erfahrungen geben.

Kunst wird geboren und greift überall dort ein, wo eine zeitlose und unersättliche Sehnsucht nach dem Geistigen besteht.

Geschichte ist nicht Zeit; noch ist Evolution. Beides sind Konsequenzen. Zeit ist ein Zustand: die Flamme, in der der Salamander der menschlichen Seele lebt

Wenn zu einem Thema noch nicht alles gesagt ist, können Sie noch weiter nachdenken. Die Alternative ist, dass dem Publikum ein endgültiger Abzug präsentiert wird (...) keine Anstrengung von ihrer Seite. Was kann es für sie bedeuten, wenn sie das Elend und die Freude, ein Bild ins Leben zu rufen, nicht mit dem Autor geteilt haben?

Ich weiß nur eins. wenn ich schlafe, kenne ich keine Angst, nein, Ärger, keine Glückseligkeit. segen auf den, der den Schlaf erfunden hat. die gemeinsame Münze, die alle Dinge kauft, das Gleichgewicht, das Hirte und König, Narr und Weiser ausgleicht. es gibt nur eine schlechte Sache über gesunden Schlaf. sie sagen, es ähnelt sehr dem Tod.

Die directorâ € ™ s Aufgabe ist es, das Leben neu zu erstellen, seine Bewegung, seine Widersprüche, seine Dynamik und Konflikte. Es ist seine Pflicht, jedes Bisschen der Wahrheit zu enthüllen, die er gesehen hat, auch wenn nicht jeder diese Wahrheit für akzeptabel hält. Natürlich kann ein Künstler seinen Weg verlieren, aber auch seine Fehler sind interessant, vorausgesetzt, sie sind aufrichtig. Denn sie repräsentieren die Realität seines inneren Lebens, der Wanderungen und Kämpfe, in die ihn die Außenwelt geworfen hat.

Versuchen Sie niemals, Ihre Idee dem Publikum zu vermitteln - es ist eine undankbare und sinnlose Aufgabe. Zeigen Sie ihnen das Leben, und they†™ ll in sich selbst die Mittel finden, zu bewerten und zu schätzen wissen.

Die zugewiesene Funktion der Kunst ist nicht, wie oft angenommen wird, Ideen zu vermitteln, Gedanken zu verbreiten, als Beispiel zu dienen. Ziel der Kunst ist es, den Menschen auf den Tod vorzubereiten, seine Seele zu pflügen und zu eggen, damit sie sich zum Guten wenden kann

Die moderne Massenkultur, die auf den 'Konsumenten' abzielt, die Zivilisation der Prothetik, lähmt die Seelen der Menschen und errichtet Barrieren zwischen dem Menschen und den entscheidenden Fragen seiner Existenz, seinem Bewusstsein von sich selbst als geistigem Wesen.

Einen Menschen einer Umgebung gegenüberzustellen, die grenzenlos ist, ihn mit unzähligen Menschen zusammenzubringen, die in seiner Nähe und in der Ferne vorbeikommen, einen Menschen mit der ganzen Welt in Beziehung zu setzen, das ist der Sinn des Kinos.

Wenn ich von Poesie spreche, denke ich nicht an sie als Genre. Poesie ist ein Bewusstsein für die Welt, eine besondere Art, sich auf die Realität zu beziehen. So wird Poesie zu einer Philosophie, die einen Mann sein ganzes Leben lang leitet.

Vielleicht liegt der Sinn allen menschlichen Handelns im künstlerischen Bewusstsein, im sinnlosen und selbstlosen schöpferischen Akt? Vielleicht ist unsere Fähigkeit zu erschaffen ein Beweis dafür, dass wir selbst nach dem Bild und Gleichnis Gottes geschaffen wurden?

Poesie ist ein Bewusstsein für die Welt, eine besondere Art, sich auf die Realität zu beziehen.

DAS KÜNSTLERISCHE BILD IST IMMER EIN METONYM, BEI DEM EINE SACHE DURCH EINE ANDERE ERSETZT WIRD, DAS KLEINERE DURCH DAS GRÖßERE. UM VOM LEBENDIGEN ZU ERZÄHLEN, BENUTZT DER KÜNSTLER ETWAS TOTES; UM VOM UNENDLICHEN ZU SPRECHEN, ZEIGT ER DAS ENDLICHE.

Es ist klar, dass es für den arbeitenden Künstler am schwierigsten ist, seine eigene Konzeption zu entwickeln und ihr zu folgen, ohne Angst vor den Einschränkungen, die sie auferlegt, so starr diese auch sein mögen... Ich sehe es als den deutlichsten Beweis für Genie an, wenn ein Künstler seiner Konzeption, seiner Idee, seinem Prinzip so unbeirrt folgt, dass er diese seine Wahrheit ständig unter Kontrolle hat und sie auch um seiner eigenen Freude an seiner Arbeit willen nie loslässt.

Der Mensch hat sich seit der Aufklärung mit Dingen beschäftigt, die er hätte ignorieren sollen.

Was ist Kunst? (...) Wie eine Liebeserklärung: das Bewusstsein unserer Abhängigkeit voneinander. Bekenntnis. Eine unbewusste Handlung, die nichtsdestotrotz den wahren Sinn des Lebens widerspiegeltâ €"Liebe und Opfer.

Meine Begegnung mit einer anderen Welt und einer anderen Kultur und die Anfänge einer Bindung an sie hatten eine Irritation ausgelöst, kaum wahrnehmbar, aber unheilbar - eher wie unerwiderte Liebe, wie ein Symptom für die Hoffnungslosigkeit des Versuchs, das Grenzenlose zu erfassen oder zu vereinen, was nicht verbunden werden kann; eine Erinnerung daran, wie endlich, wie eingeschränkt unsere Erfahrung auf Erden sein muss

Der Film [Stalker] muss zu Beginn langsamer und langweiliger sein, damit die Zuschauer, die das falsche Kino betreten haben, Zeit haben, zu gehen, bevor die Hauptaktion beginnt.

Für mich sind die interessantesten Charaktere äußerlich statisch, aber innerlich aufgeladen von einer übergeordneten Leidenschaft.

...was niemand zu verstehen scheint, ist, dass Liebe nur einseitig sein kann, dass es keine andere Liebe gibt, dass sie in keiner anderen Form Liebe ist. Wenn es weniger als totales Geben beinhaltet, ist es keine Liebe. Es ist ohnmächtig; im Moment ist es nichts.

...kunst muss das Verlangen des Menschen nach dem Ideal tragen, muss Ausdruck seines Strebens danach sein; diese Kunst muss dem Menschen Hoffnung und Glauben geben. Und je hoffnungsloser die Welt in der Künstlerfassung ist, desto klarer müssen wir vielleicht das Ideal sehen, das dagegen steht - sonst wird das Leben unmöglich! Kunst symbolisiert den Sinn unserer Existenz.

Wenn Sie versuchen, dem Publikum zu gefallen und seinen Geschmack unkritisch zu akzeptieren, kann dies nur bedeuten, dass Sie keinen Respekt vor ihnen haben: dass Sie einfach ihr Geld sammeln wollen.

Ein Mann schreibt, weil er gequält wird, weil er zweifelt. Er muss sich selbst und den anderen ständig beweisen, dass heâ € ™ s etwas wert ist. Und wenn ich sicher weiß, dass Iâ € ™m ein Genie? Warum dann schreiben? Wozu zum Teufel?

Es ist ein Fehler, über den Künstler zu sprechen, der nach seinem Thema sucht. Tatsächlich wächst das Subjekt in ihm wie eine Frucht und beginnt Ausdruck zu verlangen. Es ist wie eine Geburt. Der Dichter hat nichts, worauf er stolz sein kann. Er ist nicht Herr der Lage, sondern ein Diener. Schöpferische Arbeit ist seine einzig mögliche Existenzform, und jedes seiner Werke ist wie eine Tat, die er nicht annullieren kann. Damit er sich bewusst ist, dass die Abfolge solcher Taten fällig und reif ist, dass sie in der Natur der Dinge liegt, muss er an die Idee glauben; denn nur der Glaube verriegelt das Bildersystem, für das System des Lebens gelesen wird.

Menschen, die sich in ihrer eigenen Gesellschaft langweilen, scheinen mir in Gefahr zu sein.

Unausgesprochene Gefühle sind unvergesslich.

Wo bin ich, wenn ich nicht in der Realität oder in meiner Vorstellung bin?

Eine Weile zu schweigen ist gut. Worte können die Gefühle einer Person nicht wirklich ausdrücken.

Kunst wäre nutzlos, wenn die Welt perfekt wäre.

Wissen ist nur dann wahrheitsgemäß, wenn es auf Moral basiert. â €™s.

Ein Künstler, der keinen Glauben hat, ist wie ein Maler, der blind geboren wurde.

Keine 'mise en scÃne' hat das Recht, wiederholt zu werden, so wie keine zwei Persönlichkeiten jemals gleich sind. Sobald aus einer 'mise en scÃne' ein Zeichen, ein Klischee, ein noch so origineller Begriff wird, wird das Ganze - Charaktere, Situation, Psychologie - schematisch und falsch.

Der Tod der Kindheit ist der Beginn der Poesie.

Wir wissen ganz genau, dass weder Liebe noch Seelenfrieden mit irgendeiner Währung gekauft werden können.

Meine Aufgabe ist es, jedem, der meine Filme sieht, sein Bedürfnis bewusst zu machen, zu lieben und seine Liebe zu geben, und sich bewusst zu machen, dass die Schönheit ihn ruft.

Es ist durchaus möglich, ein professioneller Regisseur oder ein professioneller Schriftsteller zu sein und kein Künstler zu sein: nur eine Art Vollstrecker der Ideen anderer Leute.

Der Stalker scheint schwach zu sein, aber im Wesentlichen ist er aufgrund seines Glaubens und seines Willens, anderen zu dienen, unbesiegbar.

Wenn es einige gibt, die dieselbe Sprache sprechen wie ich, warum sollte ich dann ihre Interessen zugunsten einer anderen Gruppe von Menschen vernachlässigen, die fremd und fern sind? sie haben ihre eigenen 'Götter und Götzen' und wir haben nichts gemeinsam. [...] Wenn Sie versuchen, dem Publikum zu gefallen und seinen Geschmack unkritisch zu akzeptieren, kann dies nur bedeuten, dass Sie keinen Respekt vor ihnen haben: dass Sie einfach ihr Geld sammeln wollen

Objektivität kann nur die des Autors und damit subjektiv sein, auch wenn er eine Wochenschau bearbeitet.

Kunst ist realistisch, wenn sie danach strebt, ein ethisches Ideal auszudrücken. Realismus strebt nach Wahrheit, und Wahrheit ist immer schön. Hier fällt das Ästhetische mit dem Ethischen zusammen.

Künstler zu werden bedeutet nicht nur, etwas zu lernen, sich professionelle Techniken und Methoden anzueignen. In der Tat, wie jemand gesagt hat, um gut zu schreiben, muss man die Grammatik vergessen.

Ich habe einen Horror vor Tags und Labels. Ich verstehe zum Beispiel nicht, wie die Leute über Bergmans "Symbolik" sprechen können. Weit davon entfernt, symbolisch zu sein, scheint mir be durch und fast biologischen Naturalismus zu der spirituellen Wahrheit über das menschliche Leben zu gelangen, die ihm wichtig ist.