Pauline Oliveros berühmte Zitate

Zuhören ist nicht dasselbe wie Hören und Hören ist nicht dasselbe wie Zuhören

Hören Sie sich die ganze Zeit alles an und erinnern Sie sich daran, wenn Sie nicht zuhören.

Tiefes Zuhören bedeutet, auf jede erdenkliche Weise auf alles zu hören, was zu hören ist, egal was Sie tun. Ein solches intensives Zuhören umfasst sowohl Geräusche des Alltags, der Natur oder der eigenen Gedanken als auch musikalische Klänge. Tiefes Zuhören stellt einen erhöhten Bewusstseinszustand dar und verbindet sich mit allem, was da ist. Als Komponist mache ich meine Musik durch tiefes Zuhören

Gehen Sie so leise, dass Ihre Fußsohlen zu Ohren werden

Tiefes Zuhören bedeutet, die ganze Zeit auf alles zu hören und sich daran zu erinnern, wenn Sie es nicht sind. Aber auch unter die Oberfläche zu gehen, ist ein aktiver Prozess. Es ist nicht passiv. Ich meine, das Hören ist passiv, da Schallwellen vom Trommelfell abhängen. Sie können beides tun. Sie können sich konzentrieren und für Ihre Umgebung empfänglich sein. Wenn Sie ausgeschaltet sind, haben Sie keinen Kontakt zu Ihrer Umgebung. Sie müssen verarbeiten, was Sie hören. Hören und Zuhören sind nicht dasselbe.

Zuhören heißt Auswählen und interpretieren, handeln und Entscheidungen treffen.

Ich interessiere mich auch für bewusstseinserweiternde Musik. Mit Bewusstseinserweiterung meine ich, dass alte Muster durch neue ersetzt werden können.

Die Erfahrungen der Menschen sind alle unterschiedlich, und Sie wissen nicht, was die Person erlebt hat. Sie wissen es, aber du nicht, deshalb denke ich, dass es wichtig ist, genau zuzuhören, was eine Person zu sagen hat. Und sie nicht in irgendeine Richtung zu zwingen, sondern einfach das zu modellieren, was Sie erlebt haben, es zu modellieren und auch das zu sein, was ich eine hörende Präsenz nenne. Wenn Sie wirklich zuhören, können sich einige der Barrieren auflösen oder ändern.

Ich denke an das Publikum als Umgebung, was bedeutet, dass es nicht konzentriert sitzt, sondern im Raum ist und ihn erkundet, während es den Spielern zuhört.

Tiefes Zuhören ist das Erleben eines erhöhten Bewusstseins oder eines erweiterten Bewusstseins für Klang und Stille, für Stille und für klingende Geräusche.

Jeder improvisiert sich jeden Tag seinen Weg durch. Und so mache ich das mit Musik.

Als ich die erste Klangmeditation komponierte, wurde mir klar, dass ich die Richtung der Aufmerksamkeit komponierte.

Ich interessiere mich sehr für den vertikalen Raum.Ich möchte, dass die Spieler ihren Sound so hören, dass sie den kompletten Sound hören, den sie machen, bevor sie einen anderen machen. Das bedeutet also, dass sie den Schwanz des Geräusches hören. Durch den Nachhall ist der Klang immer mehr als nur der Klang.

Wenn ich komponiere, führen mich die Klänge zu der Art und Weise, wie ich sie organisieren möchte.

Wir denken daran, in einem Raum zu sitzen und Musik zu hören, indem wir unsere Ohren nach vorne auf die Musiker richten, die uns gegenüber sitzen. Ich folge diesem Paradigma wirklich überhaupt nicht.

Das Arbeiten in theoretischen Systemen kann den Saft wegnehmen. Es kann auch sehr schön sein, aber wenn man versucht, ein theoretisches Prinzip und nicht eine akustische Realität zu befriedigen, dann kann es trocken werden.

Ich interessierte mich für die Verzögerung, Sounds aufnehmen und abspielen zu lassen und dann wiederzukommen. Ich habe viele verschiedene Konfigurationen gemacht, um Signale von einer Spur zurück zu einer anderen Spur oder zu derselben Spur zu senden oder sie zu kreuzen und so weiter. Ich habe daran gearbeitet, die Verzögerungen zu maskieren, also habe ich beim Spielen in die Maschine lange Töne erzeugt und Geräusche so gesammelt, dass Sie die Verzögerung nicht hörten, obwohl Sie es manchmal taten.

Ich habe das Gefühl, dass Studenten immer mehr voneinander lernen als von ihrem Professor. Sie lernen, indem sie tun und nicht indem sie versuchen, Informationen von einer Person aufzusaugen.

Sie stoßen auf Stereotypen, so dass das Stereotyp filtert, wer Sie sind und was Sie tun, und damit umgehen zu müssen, war für mich am frustrierendsten.

Die grundlegende Fähigkeit ist das Zuhören: wie ich dem Material zuhöre, wie ich dem Raum zuhöre. Mit elektronischem Sound ist es eine ähnliche Situation, wie man ihn produziert und so platziert, dass er in einem Raum funktioniert. Die erste Überlegung ist, den Raum anzunehmen und Arbeit zu haben, die im Raum mitschwingt.

Es gibt ein Buch mit dem Titel San Francisco Tape Music Center: Gegenkultur der 1960er Jahre und Avantgarde, und dieses Buch beschreibt alles, was Sie darüber wissen oder nicht wissen wollen, mit viel Dokumentation.

Ich versuche diese Improvisation auf zwei Arten zu beeinflussen. Zum einen, indem man sich auf Reflexionen konzentriert, im doppelten Sinne des Wortes: akustische Reflexionen sowie visuelle Reflexionen von einem Spiegel oder einer Oberfläche, und dann kontemplativ über das Material reflektiert. Der andere Einfluss besteht darin, auf die Schwänze der Geräusche zu hören, die Sie machen.

Ich würde einen langen Ton auf meinem Akkordeon spielen, oder ich würde einen singen, und ich würde notieren, wie es sich anfühlt - was es mit meinem mentalen Raum macht. Das waren Meditationen, die ich gemacht habe.

Es braucht Zeit, weil die gewohnheitsmäßige Reaktion darauf sehr tief ist. Es geht auf unsere frühesten Reaktionen als Babys zurück. Du musst dich sicher fühlen, und wenn ein Geräusch bedrohlich ist, wirst du verärgert sein. Es gibt diese frühen Reaktionen, je nachdem, wie und welche Erfahrungen Sie gemacht haben.

Ich denke, das Schlimmste ist die Stereotypisierung.