Esa-Pekka Salonen berühmte Zitate

In LA herrscht mehr Offenheit für Möglichkeiten als an der Ostküste Amerikas. Es gibt dort einen Pioniergeist, der aus dem Grund stammt, warum die Leute überhaupt dorthin gegangen sind - um etwas Neues zu finden.

Ich fühle mich sehr frei und sehr glücklich, Komponist zu sein.

Ich entdeckte, dass die Menschen im Norden anders sind und es keine Möglichkeit gibt, eine Person aus dem Norden einem Südstaatler ähnlich zu machen. Das sind zwei verschiedene Welten.

Ich kann mir nicht vorstellen, wie viele Uraufführungen ich gemacht habe, vielleicht 500. Einige von ihnen waren sehr gut und einige natürlich sehr schlecht.

Tief im Inneren hatte ich immer eine leichte Abneigung gegen das rein Zerebrale in der Musik.

Wer gleichzeitig komponiert und dirigiert, ist sofort verdächtig, weil er das eine oder andere vortäuschen muss.

Wenn wir fernsehen oder Filme schauen, gibt es keine organischen Übergänge, nur Bearbeitungen. Die Idee, dass A zu B wird, anstatt dass A zu B springt, ist fremd geworden.

In Europa gibt es so viel Tradition, und jeder hat Vorstellungen davon, was Kunst sein sollte und was sie schon immer war.

Orchester haben sich an die Betonung der Trennung von Schichten, der ultimativen Präzision und Klarheit gewöhnt.

Die Spieler denken nie, dass sie genug projizieren. In einer Halle mit 3.300 Sitzplätzen ist es sehr beängstigend, so leise zu spielen, dass man sich selbst kaum hören kann.

Jeden Tag machen wir mehr Fortschritte beim Verständnis des Konzertsaals.

Es gibt so einen Verdacht in der heutigen Welt von Menschen, die mehr als eine Sache tun, die nicht spezialisiert sind.

Strawinsky ist meisterhaft: Seine Harmonie ist so präzise konzipiert, dass sie nur so sein kann, wie sie ist.

Puls als aktives Ausdrucksmittel, Strawinsky und Beethoven sind die beiden Meister darin.

Die Musik, die ich heutzutage mache, ist die Art von Musik, die ich selbst hören möchte.

Der zugrunde liegende Prozess in der nördlichen Musik ist tendenziell langsamer und kontinuierlich, was auch immer an der Oberfläche passiert; In der südlichen Musik ist der zugrunde liegende Prozess immer schneller.

Musik hat genauso viel mit Bewegung und Körper zu tun wie mit Seele und Intellekt.

Nach 30 Jahren habe ich erkannt, dass die größte Freude, die ich bekommen kann, darin besteht, gelernt zu haben.

Los Angeles ist einfach ein offenerer Ort. L.A. funktioniert so, dass die Leute dir ein Forum geben. Sie sagen, Zeig uns, was du kannst.

Sobald man den ersten Hügel überquert hat, lauert natürlich immer ein neuer, höherer.

Meine Musik würde nicht so klingen, wie sie klingt, wenn ich nicht die Erfahrung des Dirigierens gehabt hätte.

Es wird Zeiten geben, in denen ich nicht dirigiere, weil ich komponiere. Ich habe dieses Problem nicht gelöst, und vielleicht werde ich es nie tun.

Diese Dirigiersache ist passiert. 1983 wurde ich in diese internationale Karriere hineingezogen, was eine sehr beängstigende Erfahrung war.

Dieses Land und insbesondere die Westküste sind schlecht darin, jegliches kulturelle Erbe zu bewahren.

Gerade bei amerikanischen Orchestern, weil sie in so großen Hallen spielen, ist es sehr schwer, ein echtes Pianissimo zu bekommen.

Die nordische Vorstellung von Form ist eher ein Prozess. Die verschiedenen Einheiten des Formulars überlappen sich. Man kann nicht sagen, wo manche Dinge aufhören und neue Dinge beginnen. Das ist typisch für Sibelius.

Ich glaube nicht an eine jährliche Dosis Filmmusik, nur weil es Filmmusik ist. Wenn wir Filmmusik programmieren, dann deshalb, weil es einen echten künstlerischen Grund dafür gibt.

Den Akt des Dirigierens an sich, meine Arme in die Luft zu winken und die Verantwortung zu übernehmen, habe ich nicht vermisst. Ich vermisste das sinnliche Vergnügen, mit Musik in Berührung zu kommen.

Ich liebe ein viszerales Geräusch, die Art, die dich in den Bauch trifft.

Ich habe viel von den Meistern der Orchestrierung gelernt, wie Ravel und Strawinsky.

Ich bin immer noch beunruhigt, wenn ein Akkord nicht zusammen ist, aber Ihre Prioritäten ändern sich, wenn Sie älter werden.

In der Bandbreite der Musik, die wir spielen - etwa 300 Jahre alt - gibt es wirklich mehr Gemeinsamkeiten als Unterschiede.