Daniel Clowes berühmte Zitate

Normalerweise, wenn ich ein Buch wie dieses Todesstrahl-Hardcover oder diese Geisterwelt-Sonderausgabe zusammenstelle, muss ich es noch einmal lesen und sehen, ob es etwas gibt, das ich ändern oder neu einfärben möchte. Dann stehe ich vor der eigentlichen Arbeit. Wenn ich arbeite, bin ich zu nah dran. Ich bin irgendwie drinnen und kann es überhaupt nicht sehen. Wenn ich also diese Erfahrung mache, es Jahre später noch einmal zu lesen, ist es erschütternd.

Mein Gefühl ist, dass es eines der wenigen Dinge ist, die Comics können, die man in keinem anderen Medium wirklich tun kann. Ich habe das Gefühl, dass der Leser all diese Stile akzeptiert, und ab einem bestimmten Punkt können Sie die Seiten umblättern und sehen, dass ein Charakter ganz anders gerendert wird als auf einer früheren Seite, und es ist nicht störend. Es schlägt Dinge vor, die Sie nicht nur beim Schreiben oder beim Plotten vorschlagen können.

Ich denke, wenn Sie verschiedene Künstler haben, die sich dem Material in verschiedenen Stilen nähern, ist das sehr unterschiedlich. Ich denke, es ist eine interessante Sache zu entdecken, was in der Arbeit vorhanden ist, auch wenn man die Stile wechselt. Ich habe gerade festgestellt, dass es eine viel stärkere Art zu arbeiten ist.

Als Künstler ist es viel befreiender, das Gefühl zu haben, dass Sie sich jeder Seite und jedem Panel so nähern können, wie es Sie am meisten inspiriert. Ich denke, das, was viele Künstler im Stich lässt, ist, dass Sie in einem von Ihnen entwickelten Stil nicht weiter zeichnen können.

Ich habe das in der Vergangenheit gespürt, wo ich einfach das Gefühl hatte, dass ich immer auf die gleiche Weise zeichnen musste, um diese Gleichheit und diesen Rhythmus während eines ganzen Buches beizubehalten, und es war nicht wirklich notwendig.

Wenn ich irgendwie die Art von Künstler gewesen wäre, die zwei oder drei Ausgaben pro Jahr herausbringen könnte, wäre das anders. Darum geht es irgendwie, dieses Ding herauszuholen, damit es eine Art Kontinuität gibt. Aber jedes oder zwei Jahre ein Comic zu machen, war einfach so antiklimaktisch.

Ich möchte wirklich, dass die Leute das Buch lesen, und Buchhandlungen haben nie eine Ausgabe von Eightball verkauft, weil niemand wusste, was es war.

Ich fange tatsächlich an, Dinge zu zeichnen. Normalerweise werden sie aufgegeben, bevor ich zu viel Zeit und Mühe aufwende.

Ich lasse gerne einen kleinen Raum für Innovationen und Veränderungen, während ich arbeite.

Eines meiner Wochenendhobbys ist es, mir alte Häuser anzusehen, wenn hier in der Nähe offene Häuser sind. Nur um sich die Architektur anzusehen. Und Sie können sehen, wie viele Häuser um 1977 gebaut wurden, das Jahr, in dem alle sagten: "Setzen wir diese Aluminiumfenster anstelle von schönen handgefertigten Holzfenstern ein."

Ich habe das Gefühl, dass ein Großteil meiner Ästhetik eine Reaktion darauf war, die Schrecklichkeit und Billigkeit davon [der 70er] zu spüren.

Ich glaube, ich habe eine sehr klare Vorstellung davon, wie die Dinge aussehen sollen.

Ich denke, diese Kluft macht die Arbeit interessant, aber als Schöpfer ist es endlos frustrierend, weil ich mit diesem Ziel anfange, diesem Ding, das ich zu erschaffen versuche, und dann ist das, was ich tatsächlich erschaffe, sehr, sehr anders. Es ist immer schmerzhaft, in gewisser Weise, besonders wenn es gerade fertig ist.

Ich verstecke die Bücher immer in meinem Schrank, und meine Kunst ist immer auf den Kopf gestellt in meiner Schublade.

Sobald ich damit fertig bin, fühlt es sich an wie ein unpersönliches Projekt. Zum Beispiel: "Nun, ich habe ein anderes Buch gemacht."

Wenn ich zurückgehe und das Zeug noch einmal lese, bin ich immer überwältigt davon, wie zutiefst persönlich und aufschlussreich es tatsächlich ist.

Da sind bestimmte Dinge drin, die wirklich niemand sonst erkennen würde. Ich sehe Details aus meinem Leben, die ich bei der Arbeit nicht einmal einfügen wollte. Zum Beispiel bemerkte ich, dass jedes einzelne Kind in der High School im Todesstrahl auf jemandem basiert, mit dem ich zur High School gegangen bin.

Oft recherchiere ich nur, um einen Zeitraum richtig zu machen, aber das musste ich in den 70ern nicht. Ich habe das Gefühl, ich kann meine Augen schließen und sehe es immer noch so klar.

Etwas, das ich immer tun wollte, um die spätere Hälfte der 70er Jahre einzufangen. Es ist so, als ob die frühe Hälfte der 70er Jahre immer noch die 60er Jahre sind, insofern gibt es immer noch eine Art Verspieltheit und Erfindungsreichtum in Bezug auf Design und die Dinge, die in der Kultur vor sich gingen. In der zweiten Hälfte wurde es viel kommerzieller. Es ist möglicherweise die hässlichste Ära von Architektur, Kleidung und Design im gesamten 20.Jahrhundert, von 1975 bis '81 oder '82.

Alfred Hitchcock sprach davon, seine Filme so akribisch zu planen, dass es die langweiligste Sache der Welt war, wenn er tatsächlich drehte und schnitt. Aber Comics zu zeichnen ist nicht wie einen Film zu drehen. Sie können einen Film in ein paar Tagen drehen und damit fertig sein, aber das Zeichnen eines Comics dauert Jahre und Jahre. Das ist der größte Teil des Comic-Machens: Du musst Sachen kreieren, die dich jeden Morgen aus dem Bett aufstehen und zur Arbeit gehen lassen.

Wenn du jemanden siehst, der eine klagende Persönlichkeit hat, bedeutet das normalerweise, dass er eine Vision davon hatte, was die Dinge sein könnten, und er ist ständig enttäuscht davon. Ich denke, das wäre das Lager, in das ich fallen würde - ständig entsetzt über die Dinge, die Menschen tun.

Aber sie lachen immer nur über alles, was ich sage, wenn ich wirklich absolut nichts mehr will, als die Welt, in der sie leben, zu zerstören und sie leiden zu sehen, allein und elend, versuchen, zur Abwechslung in meiner Welt zu leben!

Du versuchst, die Welt zu einem besseren Ort zu machen und was bringt dir das? Ich meine, Herrgott, wie zum Teufel hat ein Mann eine Chance gegen vier Milliarden Arschlöcher?

Das Problem ist, dass der Typ, mit dem ich ausgehen möchte, nicht einmal existiert... Wie ein robuster, kettenrauchender, intellektueller, Abenteurer-Typ, der wirklich ernst, aber auch wirklich lustig und gemein ist...

Sieh es ein, du hasst jeden einzelnen Jungen auf der Erde!" "Das ist nicht WAHR, ich hasse einfach all diese widerwärtigen, extrovertierten, pseudo-böhmischen Kunstschulverlierer

Das Geheimnis des Alleinseins besteht darin, Ihre Zeit zu organisieren. Gewohnheiten und Routinen zu entwickeln und ihre Bedeutung schrittweise dahin zu erhöhen, wo sie fast wie normale, gesunde Aktivitäten erscheinen.

Jeder lässt einfach die Medien für sich denken... deshalb werden Sie nie Reggae im Radio hören!

Ich glaube an die transformative Kraft des Kinos. Nur durch diese gemeinsame Traumerfahrung können wir die bedrückenden Kleinigkeiten des Alltags überwinden und eine spirituelle Verbindung in der tieferen Realität unseres gegenseitigen Verlangens finden.

In einer Kunstschule ist es sehr schwer zu sagen, wer der Beste ist.

Ich persönlich versuche, nicht nostalgisch zu sein.

Als ich klein war, hatte ich keinen Fernseher, nur einen Stapel alter, verprügelter Comics aus den 1950er und 1960er Jahren.

Ich habe nie das Gefühl, dass es etwas gibt, was ich nicht tun kann.

Ich neige dazu, der Typ zu sein, der übermäßig höflich ist und andere Leute einschmeichelt.

Ich glaube, ich werde mich an das sinkende Schiff hängen, das Bücher veröffentlicht.

Ich glaube, ich hatte die Fantasie einer Strahlenkanone, die die Welt auslöschen könnte, seit ich ein sehr kleines Kind war.

Ich denke, das ist es, wovor wir alle am meisten Angst haben: dass wir einfach sterben und verschwinden und keine Spur hinterlassen.

Ich war 30, bevor ich meinen Lebensunterhalt verdiente, der nicht peinlich war.

Ich interessiere mich mehr für Charaktere, die etwas schwierig sind.

Ich bin ein Fan von Pergament und Zellstoff.

Ich bin nicht gegen Comics im Internet. Es ist einfach nicht interessant für mich.

In einem Film muss man sich bewusst sein, dass kein Budget in der Lage sein wird, nach Lust und Laune des Autors um den Globus zu rennen.

Ich lese nicht viel von irgendetwas online.

Für mich beinhaltet der ganze Prozess, dass ich mir dieses Buch in meinem Kopf vorstelle, während ich arbeite.

Ich war ein sehr ängstliches kleines Kind, und ich würde immer das Schlimmste in allem sehen. Das Glas war halb leer. Ich würde Leute küssen sehen, und ich würde denken, einer versuchte den anderen zu beißen.

Sie können einem Comic einen Funken Leben verleihen, den ein Foto nicht wirklich hat. Ein Foto, auch wenn es mit Ihnen in Verbindung steht, scheint manchmal auf der Seite sehr tot zu sein.

Ich muss 3 Jahre alt oder jünger gewesen sein, und ich erinnere mich, dass ich diese Comics durchblätterte und versuchte, die Geschichten herauszufinden. Ich konnte die Wörter nicht lesen, also erfand ich meine eigenen Geschichten.

Ich habe diese bestimmte Vorstellung davon, wie meine Comics aussehen sollen; diese Art von fotografischem Realismus, aber mit einer gewissen Abstraktion, die Comics geben können. Es ist eine Art schmaler Grat.

Es ist peinlich, in dasselbe Geschäft verwickelt zu sein wie die Mainstream-Comic-Sache. Es ist immer noch sehr peinlich, anderen Erwachsenen zu erzählen, dass ich Comics zeichne - ihre unmittelbaren, vorgefassten Vorstellungen davon, was das bedeutet.

Ich liebe das Medium und ich liebe individuelle Comics, aber das Geschäft ist nichts, worauf ich stolz wäre.

Ursprünglich wollte ich nur Künstler werden.