James Fenton berühmte Zitate

Lyrik ist natürlich musikalischen Ursprungs. Ich weiß, was mit der Poesie im zwanzigsten Jahrhundert geschah, war, dass sie anfing, für die Seite geschrieben zu werden. Wenn es um Typografie geht, warum nicht? Dichter haben schöne Dinge mit Typografie gemacht - Apollinaires Kalligramme, so etwas.

Nachahmung, wenn es keine Fälschung ist, ist eine feine Sache. Es entspringt einem großzügigen Impuls und einem realistischen Gespür dafür, was getan werden kann und was nicht.

Das Wiegenlied ist der Zauber, mit dem die Mutter versucht, sich von einem Oger in eine Heilige zurückzuverwandeln.

Ein Gedicht zu schreiben ist wie ein Kind, das Steine in einen Minenschacht wirft. Du komponierst zuerst, dann hörst du auf den Nachhall.

Ich habe das Gefühl, dass die Poesie am Rebstock verdorrt, wenn man nicht regelmäßig auf die einfachsten Grundlagen des Gedichts zurückgreift: Rhythmus, Reim, einfache Themen - Liebe, Tod, Krieg.

Eine Arie in einer Oper - Händels Ombra mai fu zum Beispiel - verträgt sich mit einer unglaublich geringen Anzahl von Wörtern und Ideen und einer großen Menge an Variationen und Wiederholungen. Das ist das Schöne daran. Es belastet die Intelligenz des Zuhörers nicht, denn wenn Sie es beim ersten Mal nicht gehört haben, wird es wieder auftauchen.

Im Allgemeinen ist Reim die Markierung für das Ende einer Zeile. Das erste Reimwort ist wie eine Herausforderung, auf die das Gedicht selbst reagieren muss.

Als wir hörten, dass dieselben Männer, die uns 'South Park' gebracht hatten, ein Musical mit dem Titel 'The Book of Mormon' auf die Bühne brachten, waren wir versucht, uns abzuwenden, wie von einem unvermeidlichen Massaker.

Ich war kein produktiver Dichter, und es schien mir immer eine schlechte Idee zu sein, das Gefühl zu haben, man müsse produzieren, um zu bekommen... Kredit. Die Produktion einer Gedichtsammlung alle drei Jahre oder alle fünf Jahre, oder was auch immer, sieht auf dem Papier gut aus. Aber es könnte nicht gut sein; es könnte auf eine Art Autopilot schreiben.

'Liebe' hat so wenig perfekte Reime, dass die Konvention Halbreime wie 'move. Die Alternative ist eine Taubenplage oder eine Art Gedicht, in dem der Dichter seine Angebetete sowohl als 'Liebe' als auch als 'guv' anspricht - eine vollkommen anständige Lösung, einmal, aber nur einmal.

Die Grundreime im Englischen sind männlich, was bedeutet, dass die letzte Silbe der Zeile betont wird: 'Lane' reimt sich auf 'pain', aber es reimt sich auch auf 'urbane', da die letzte Silbe von 'urbane' betont wird. 'Lane' reimt sich nicht auf 'Methane.'

Einige meiner gebildeten philippinischen Freunde waren aufstrebende Dichter, aber ihre Bestrebungen gingen alle in Richtung der Vereinigten Staaten. Sie hatten keine Lust, von der bardischen Tradition zu lernen, die in den Barrios fortgesetzt wurde. Ihr Ideal wäre es gewesen, etwas zu schreiben, das sie nach Iowa bringen würde, wo sie kreatives Schreiben studieren würden.

Die Moderne in anderen Künsten brachte extreme Schwierigkeiten mit sich. In der Poesie war die charakteristische Schwierigkeit, die unter dem Namen der Moderne importiert wurde, Dunkelheit. Aber Dunkelheit könnte genauso gut eine Qualität des metrischen wie des freien Verses sein.

Ein Gedicht mit großartig konzipierten und ausgeführten Strophen, wie eine von Keats 'Oden, sollte wie eine Enfilade von Räumen in einem Palast sein: Man geht mit gespannter Erwartung von Raum zu Raum.

Ein Blick in die Geschichte der europäischen Poesie genügt, um uns mitzuteilen, dass der Reim selbst nicht unverzichtbar ist. Lateinische Poesie im klassischen Zeitalter hatte keine Verwendung dafür, und die Art lateinischer Poesie, die sich reimt - wie zum Beispiel die mittelalterliche 'Carmina Burana' - neigt dazu, im Vergleich zu den klassischen Versen, die dies nicht tun, etwas rohes Zeug zu sein.

Die Mormonenmission in Afrika, wie auch in anderen dunkelhäutigen Teilen der Welt, wurde lange Zeit durch den Rassismus der Schriften der Bewegung behindert.

Komponisten brauchen Worte, aber sie brauchen nicht unbedingt Poesie. Der russische Komponist Aleksandr Mossolov, der Texte aus Zeitungskleinanzeigen auswählte, hatte einen guten Punkt zu machen. Mit revolutionärer Musik kann jeder Text zum Laufen gebracht werden.

Englische Poesie beginnt immer dann, wenn wir uns entscheiden zu sagen, dass die moderne englische Sprache beginnt, und sie erstreckt sich so weit, wie wir uns entscheiden zu sagen, dass sich die englische Sprache erstreckt.

Mit ungefähr 10 Silben ist die englische poetische Linie am entspanntesten und überschaubarsten.

Große Poesie muss nicht technisch kompliziert sein.

Ich sehe nicht, dass eine einzelne Zeile eine Strophe bilden kann, obwohl sie ein ganzes Gedicht bilden kann.

Ich schreibe lieber morgens, insofern habe ich eine Routine. Nachmittags lese ich und andere Dinge.

Im Rap wird, wie in den meisten populären Texten, ein sehr niedriger Standard für Reim gesetzt; aber das war bei populärer Musik nicht immer der Fall.

Niemand weiß wirklich, ob sie ein Dichter sind. Ich wusste, dass ich ab dem Alter von 15 Jahren interessiert war.

Man wird nicht zufällig ein Guru.

Ein Problem, mit dem wir konfrontiert sind, ergibt sich aus dem Mangel an einem vereinbarten Gespür dafür, wie wir daran arbeiten sollten, uns selbst zum Schreiben von Gedichten auszubilden.

Poesie trägt ihre Geschichte in sich, und sie ist mündlichen Ursprungs. Die Übermittlung erfolgte mündlich.

Eine wirklich interessante und glückliche Zeit war, als ich zum ersten Mal als Student nach Florenz ging und Italienisch studierte. Ich lebte in einer Pension mit einer Zulage von  £ 40 pro Monat, was fürstlich war. Ich habe viel gearbeitet und es hat mir sehr viel Spaß gemacht.

Bei vier Zeilen, mit dem Vierzeiler, erreichen wir die aus einer ganzen Reihe englischer poetischer Praktiken bekannte Grundstrophenform. Dies ist die Länge der Balladenstrophe, der Vers einer Hymne und unzählige andere Arten von Versen.

In Anbetracht des Reichtums an poetischem Drama, der uns aus der elisabethanischen und jakobinischen Zeit überliefert ist, Es ist überraschend, dass seitdem so wenig Wert hinzugefügt wurde.

Oh, lass uns nicht für das verurteilt werden, was wir sind. Es reicht aus, für das, was wir tun, Rechenschaft abzulegen.

Windbeutel können richtig sein. Aphoristiker können sich irren. Es ist eine harte Welt.

Unter denen, die heute glauben, dass moderne Poesie ohne Reim oder Metrum auskommen muss, gibt es die Annahme, dass die Alternative zum freien Vers ein Crashkurs in Villanellen, Sestinas und anderen solchen festen Formen ist. Aber die meisten...sind selten in der englischen Poesie. Nur wenige Dichter haben eine lesenswerte Villanelle geschrieben oder bereuen es sogar, dies nicht getan zu haben.

Normalerweise kommt es vor, dass, wenn Sie zwei Wörter oder zwei Silben zusammenfügen, eines davon mehr Gewicht und mehr Betonung auf sich zieht als das andere. Mit anderen Worten, die meisten sogenannten Spondees können entweder als Jamben oder Trochees gelesen werden.

Der Komponist will nicht die Autarkie eines hochkomplexen Textes: Er oder sie möchte spüren, dass der Text etwas ist, das einer musikalischen Vertonung bedarf.

Für Dichter heute oder in jedem Alter besteht die Wahl nicht zwischen Freiheit einerseits und abstrusen französischen Formen andererseits. Die Wahl liegt zwischen der Nichtigkeit und Eitelkeit unserer ersten Bemühungen und der Entwicklung eines Sinns für Sprache, Form, Struktur, Takt, Rhythmus, Linie - all die grundlegenden Merkmale dieser verbalen Kunst.

Freie Verse schienen demokratisch zu sein, weil sie Schriftstellern freien Zugang boten. Und diejenigen, die freie Verse verachteten, wären immer offen für Vorwürfe des Elitismus, des Mandarinismus. Die offene Form war wie ein gemeinsamer Boden, auf dem alle ihr Vieh weiden ließen - sie sollte nicht von usurpierenden Grundbesitzern verschlossen werden.

Babys werden nicht von Störchen gebracht und Dichter werden nicht von Werkstätten produziert.

Die Stimme wird erhoben, und hier beginnt die Poesie. Und noch heute, in der langen Zeit nach der Moderne, an Orten, an denen 'offene Form' oder freier Vers die Orthodoxie ist, werden Sie eine Erinnerung an diese Erhebung der Stimme im Begriff 'erhöhte Rede' finden.'

Gegen den Vorschlag ist nichts einzuwenden: Um Dichter zu werden, werde ich versuchen, ein Sonett zu schreiben. Aber das, was Sie versuchen müssen zu schreiben, wenn Sie dies tun, ist ein echtes Sonett und kein Übungssonett.

Wenn wir Shakespeare auf der Seite für akademische Zwecke studieren, benötigen wir möglicherweise alle Arten von Hilfe. Im Allgemeinen lesen wir ihn in moderner Schreibweise und mit moderner Zeichensetzung und mit Notizen. Aber jede Poesie, die aufgeführt wird - von der Liedlyrik bis zur tragischen Rede - muss ihren Punkt sozusagen ohne Rückbezug machen.

Das Schreiben für die Seite ist nur eine Form des Schreibens für das Auge. Überall dort, wo feierliche Inschriften an öffentlichen Orten angebracht werden, besteht das Gefühl, dass der Ort und der Anlass eine Schreibweise erfordern, die über reine informative Prosa hinausgeht. Jedes Wort wird so geschätzt, dass die Buchstaben, aus denen es besteht, als Objekte von feierlicher Schönheit angesehen werden.

Diejenigen, die sich tatsächlich auf den Weg machen, um den Fall einer Stadt zu sehen, oder diejenigen, die sich dafür entscheiden, an eine Front zu gehen, fragen sich offensichtlich, inwieweit sie Feiglinge sind. Aber die Tests, die sie sich selbst gestellt haben - da ist eine Leiche, kannst du es ertragen, sie anzusehen? - sind nichts im Vergleich zu den Tests, die auf ihnen entsprungen sind. Es sind nicht die offensichtlichen Tests, die wichtig sind (gehen Sie bei einem Mörserangriff in Stücke?) aber die Unerwarteten (hier ist ein Mann auf der Flucht, der deine Hilfe sucht - kannst du ihm ehrlich begegnen?).

Was mit der Poesie im zwanzigsten Jahrhundert geschah, war, dass sie für die Seite geschrieben wurde.

Ein Kabarettlied muss geschrieben werden - idealerweise für die Mittelstimme -, weil man den Wortwitz hören muss. Und ein Kabarettlied gibt dem Sänger mehr Spielraum als ein Opernsänger.

Saigon war eine süchtige Stadt, und wir waren die Droge: die Korruption von Kindern, die Verstümmelung junger Männer, die Prostitution von Frauen, die Demütigung der Alten, die Spaltung der Familie, die Teilung des Landes - alles war in unserem Namen geschehen. . . . Die französische Stadt . . . hatte das Opiumstadium der Sucht dargestellt. Mit den Amerikanern hatte die ***** Phase begonnen.

Mein Sonett behauptet, dass das Sonett noch lebt. Mein Epos, sollte mir solches Glück widerfahren, behauptet, dass die heroische Erzählung nicht verloren ist - dass sie wiedergeboren ist.