Robert Barry berühmte Zitate

Ich denke, Worte sprechen zu uns, auch wenn sie an eine Wand geschrieben sein mögen. Also hören wir sie in unserem Kopf. Wir sagen es uns selbst. Aber sie sind auch visuelle Dinge. Du zeichnest sie. Sie sind entworfen. Sie sind farbig. Sie haben eine bestimmte Größe. Ich habe sie an einen bestimmten Ort gebracht. Es sind also Objekte, die sein müssen - künstlerische Entscheidungen müssen in Bezug auf die Farbe, die Größe, die Linie und was auch immer getroffen werden.

Mir gefiel die Vorstellung, dass die Wörter im Raum schweben und der Raum dahinter sich ständig bewegt und sich ständig verändert.

Ein Text macht das Wort spezifischer. Es definiert es wirklich irgendwie in dem Kontext, in dem es verwendet wird. Wenn es einfach aus dem Kontext gerissen und als eine Art Objekt präsentiert wird, was - wissen Sie, was eine Idee der zeitgenössischen Kunst ist, wissen Sie. Es ist wie eine alte surrealistische Idee oder eine alte kubistische Idee, etwas aus dem Zusammenhang zu reißen und in einen ganz anderen Kontext zu stellen. Und es gibt ihm eine andere Bedeutung und erschafft eine andere Welt, eine andere Art von Welt, in die wir eintreten.

Und wir leben in einer Art Reich der Sprache und Worte und so weiter. So können wir uns irgendwie auf sie beziehen. Sie existieren nicht ohne uns. Wir erschaffen Wörter.

Ich weiß, wo die Fehler liegen. Nichts ist perfekt und ich verstehe das.

Ich versuche, die Realität nicht zu manipulieren... Was passieren wird, wird passieren. Lass die Dinge sie selbst sein.

Die Wörter repräsentieren in erster Linie Ideen. Das ist etwas, was Sie verstehen müssen. Ich meine, es ist nicht nur ein Objekt, sondern es ist ein Objekt mit einer Geschichte und es ist voller allerlei Implikationen und Ideen. Sie existieren auf ganz besondere Weise in der Welt. Sie repräsentieren also einen Aspekt der Welt, den wir wahrnehmen, ebenso wie Fotografien, Zeichnungen von Bäumen oder was auch immer. Und sie sind nicht eins zu eins. Sie sind nicht die Welt, aber sie beziehen sich irgendwie auf die Welt und sie existieren auch in der Welt.

Ich produziere immer Arbeit, aber es gibt immer eine Art Frist, in der Sie die Arbeit beenden müssen. Ich mache das nicht für eine Show. Mit anderen Worten, ich bin nicht wie ein Modedesigner, bei dem ich eine, Wissen Sie - ich muss die volle Linie herausbringen oder ich muss die Sommerlinie so herausbringen.

Ich mag die Arbeit, die frei im Rahmen hängt. Ich mag nicht zu viel Rahmen darum herum, aber ich mag eine kleine Atempause um das Stück herum.

Inertgas hat eine Art poetischen Aspekt. Und denken Sie daran, dass sie vor hundert Jahren völlig unbekannt waren. Wir wussten einfach nichts von ihnen. Und als sie dann in der Atmosphäre entdeckt wurden, machte die Vorstellung, dass dies ein Material ist, das ein- und ausatmet und für eine Weile ein Teil von uns wird, es noch faszinierender. Die Namen, die griechischen Namen, sind auch interessant - wenn man Neon übersetzt, sind Xenon und so weiter irgendwie interessant.

Kunst war etwas, an dem ich wirklich interessiert war, wahrscheinlich mehr als Schreiben oder irgendetwas anderes.

Die meiste Kritik an meiner Arbeit war ziemlich gut, aber gelegentlich wäre es nicht so. Und ich hatte einfach irgendwie das Gefühl, dass sie absolut nicht verstanden haben, was ich tat. Es waren ihre Grenzen dessen, was ihrer Meinung nach Kunst sein sollte oder was ihrer Meinung nach meine Arbeit in Bezug auf frühere Arbeiten oder was auch immer sein sollte.

Ich nahm Kunstkurse, nur in dem Sinne, dass ich es konnte - ich nahm Kunstkurse, die Spaß machten, die ich mochte, aber es war eine - nur eine Art Allgemeinbildung, die ich bekam, ein reguläres akademisch - akademisches Diplom, aber ich hatte irgendwie das Gefühl, dass Kunst etwas war, das mir wirklich am besten gefiel, aber ich war mir nicht wirklich sicher, ob es das war.

Ich ging zur Pfarrschule Unserer Lieben Frau der Barmherzigkeit und begann mit der Fordham-Vorbereitung, aber das dauerte nur ungefähr ein Jahr und dann - für mich war es, als würde ich in eine Art Konzentrationslager gehen. Ich war nicht sehr glücklich. Und ich bin nur dorthin gegangen, weil mein Bruder dorthin gegangen ist, wirklich.

Die Entwicklung eines eigenen Stils wurde für mich zu etwas sehr Interessantem, sehr Wichtigem.

Ich liebte Musik. Musik war eine große Sache und so fing ich an, Platten zu sammeln. Ich hatte eine große Sammlung von Jazzplatten und das war etwas anderes, das ich mir angehört habe. Nachts gab es einen - wie zum Teufel war sein Name? Es gab einen berühmten Jazzbo Collins, den ich nachts hörte, und einige andere Leute.

Ich habe viele Ideen für Kunst. Und es ist wirklich so - ich habe nicht wirklich Zeit, sie alle zu machen.

Ich probiere einfach Dinge aus und ob es den Leuten gefällt oder ob ich es erfolgreich finde oder nicht, ich mache es einfach.

Ich bin ein sehr glücklicher Künstler in dem Sinne, dass ich mein ganzes Leben lang viele Möglichkeiten hatte, das zu tun, was ich tun möchte.

Wenn mir jemand die Chance gibt, etwas zu tun, werde ich diesen Raum, diese Zeit, dieses Licht, was auch immer es ist, nutzen und versuchen, damit zu arbeiten.

Ich bin sehr großzügig mit meinen Händlern in Bezug auf die Kunst, die sie von mir haben. Sie alle haben eine sehr gute Auswahl an Arbeiten, mit denen sie arbeiten können. Und es liegt an ihnen, die Händler zu finden. Ich mische mich nicht in ihren Verkauf ein.

Ich habe mich nie an einen Händler gewandt. Ich wurde immer von Händlern oder Kuratoren oder was auch immer angesprochen.

Ich bin ein Künstler, der unter Druck sehr gut arbeitet. Ich mag es, Fristen zu haben.

Ich arbeite manchmal mit Händlern zusammen und manchmal kommen die Leute einfach zu mir. Viele der Kommissionen kennen mich einfach. Sie haben etwas gesehen und kommen einfach auf mich zu.

Ich arbeite mit Fristen. Es ist schrecklich, ein Künstler zu sein, bei dem man nur Arbeit produziert und sich niemand darum kümmert. Niemand will es zeigen.

An Ideen für Shows mangelte es mir nie. Ich mache sie immer einfach und die Galeristen nicht - sie haben längst aufgehört, mir zu sagen, was ich in ihrer Galerie zeigen soll. Sie tun es einfach nicht einmal. Ich zeige, was ich zeigen will. Sie sind sehr glücklich und soweit ich weiß, waren sie immer sehr zufrieden mit dem, was ich gezeigt habe, auch wenn es nichts zu verkaufen ist.

Wenn man auf eine bestimmte Art und Weise agiert und in eine bestimmte Richtung denkt, ergeben sich plötzlich Möglichkeiten. Und wenn Sie dafür offen sind, wenn Sie nicht zu sehr auf Ihren Stil fixiert sind oder auf das, was Ihrer Meinung nach funktioniert.

Wörter haben sehr starke Bedeutungen und die Leute lesen sie und sie reagieren persönlich auf sie. Sie sind sehr suggestiv in Bezug auf dein Leben und solche Dinge.

Zeichnungen betrachte ich in erster Linie als fertige Kunstwerke. Die Ideen können jedoch etwas sein, das zu etwas Größerem entwickelt werden kann. Ich mache nicht mehr so viele Zeichnungen, seit ich mit Sprache arbeite. Früher habe ich mehr gemacht, wenn ich mit skulpturalen Dingen gearbeitet habe, besonders mit den Drahtstücken.

Ich mache einige Zeichnungen für Wandstücke. Ich arbeite einige Ideen für großformatige Wandarbeiten aus, bei denen ich Wörter organisieren oder Proportionen richtig einstellen muss. Ich bewahre sie in meinen Akten auf. Keine Ausstellung oder Show; nur als Teil meiner Aufzeichnungen, meiner Archive.

Die Zeichnungen, die ich zeige - die Zeichnungen, die ich den Menschen präsentiere, sind an sich fertige Werke. Sie sollen so gedacht werden und nicht unbedingt zu größeren Stücken oder ähnlichem führen. Und so arbeite ich jetzt.

Ich mag bestimmte Arten von Rahmen für die Arbeit. Das ist wichtig.

Ich habe in einer Hinsicht Glück; dass ich nicht viel Arbeit in meinem Studio habe. Das meiste ist raus, weg; entweder verkauft oder in Galerien. Ich arbeite mit vielen Galerien zusammen.

Und ja, es gibt Dinge, die ich behalten möchte, die ich um mich herum mag - besonders wenn nur noch sehr wenig übrig ist. Ich möchte nur diese kleinen Erinnerungen an meine Vergangenheit behalten. Es gibt bestimmte Zeichnungen aus den 60er Jahren; bestimmte kleine Gemälde aus den 60er Jahren, die ich aufbewahre.

Ich habe an Wettbewerben für Aufträge teilgenommen. Ich habe die meisten gewonnen und einige verloren. Meistens habe ich gewonnen.

Nachdem ich die Zeichnungen von Bäumen gemacht hatte, die sie mit Wörtern kombinierten, fing ich an zu tun - ich habe das für eine sehr kurze Zeit gemacht. Dann entwickelte es sich irgendwie so, dass es nur noch die Äste eines Baumes zeigte, die in den Stamm herunterkamen und dann in das Wurzelsystem gingen. Also zeigte ich sowohl die Äste als auch die Wurzeln eines Baumes, die ungefähr gleich waren. Unter der Erde ist genauso viel los wie über der Erde, was Sie sehen können.

Das Große ist, dass ich versuche, es nicht zu wiederholen.

Ich denke, du sagst das Wort sowieso in deinem Kopf, weißt du. Wenn du ein Wort ansiehst, sagst du es.

Und Stil ist übrigens eine sehr wichtige Sache. Es ist wie deine Unterschrift, deine Handschrift oder es ist etwas, das du entwickelst, das deine Art ist, dich selbst zu präsentieren und auch deine Art zu sehen, was Kunst ist - wie man Kunst macht.

Ich wollte, dass mein Stil sehr erkennbar ist.

Und wenn du in deinem Stil operierst, der deine Welt ist, in der du operierst, dann würde es auch für dich Sinn ergeben. Nun, ob es für irgendjemanden außerhalb Sinn macht, ist wirklich nebensächlich. Du tust es einfach und dann stellst du fest, dass andere Leute anfangen, sich darauf zu beziehen und sich auf deine Denkweise einzulassen.

Ich bin sehr einfach. Ich mag es, meine Arbeit draußen zu haben. Ich bin in keiner Hinsicht einschränkend. Es sind die Sammler, die besitzergreifend sind, nicht ich, nicht ich.

Die einzigen Probleme, die ich manchmal habe, sind, wenn ich nach einem Stück für eine Gruppenausstellung frage, wenn ich nach einem Stück frage - ich würde es gerne in eine Ausstellung aufnehmen, manchmal werden die Sammler besitzergreifend und wollen nicht zulassen, dass etwas passiert. Sagen Sie, Sie bekommen vollen Kredit, wissen Sie. Du gibst ihnen deinen Namen, den Katalog und es erhöht immer den Wert des Stücks, weißt du, je mehr Shows es ist, bla, bla, bla.

Ich bin gut darin, dass die meisten meiner Bewertungen wirklich sehr positiv waren. Ich bekomme ziemlich gute Kritiken. Es gab einige, die nicht kritisch waren. Ich denke, sie sind extrem - die Leute, die sie geschrieben haben, verstehen wirklich nicht ganz ehrlich, worauf sie schauen, oder haben eine sehr vorgefasste Vorstellung davon, was Konzeptkunst sein sollte oder wo ich mich befinde oder die Tatsache, dass ich das, was ich getan habe, von dem, was ich vor 20 Jahren getan habe, ändern könnte. Aber es gibt immer einen Grund, warum sie es einfach falsch verstehen. Und so beeinflusst es meine Arbeit sicherlich nicht.

Der Raum zwischen den Dingen ist mir wichtig. Die Projektionen, diese Dunkelheit zwischen den Wörtern oder den Bildern ist sehr wichtig.

Ich meine, ein Teil der Rechtfertigung für Kunst ist die Kunstgeschichte, die Tatsache, dass Sie Teil dieser Tradition sind. Sie können nicht wirklich außerhalb davon operieren. Wenn ich also nach dem suche, worum es in dieser Arbeit wirklich geht, wenn ich mir Velázquez anschaue, wenn ich mir Las Meninas oder die Tapisserieweber [1657] anschaue oder so und es wirklich studiere und versuche herauszufinden, worum es in diesem Gemälde wirklich geht, dann finde ich Beziehungen zwischen dem, was ich versuche zu tun und was er getan hat.

Ich suche immer nach Beziehungen zwischen meiner Arbeit und den alten Meistern.

Ich bin keine Person - und meine Frau auch - wir gehen nicht wirklich an den Strand oder so etwas. Wir gehen in die Städte.

Der erste Ort, an den ich gehe, wenn ich Freizeit habe, sind die Museen. Ich bin ein großer Museumsmensch.

Ich habe einmal darüber nachgedacht, Kunsthistoriker zu werden, als ich in der Schule war. Und kein Künstler zu sein, aber ich entschied, dass ich Künstler werden würde, aber ich bin wirklich verrückt nach Kunstgeschichte und vor allem nach den Meistern.