Lukas Foss berühmte Zitate

Warum ordnen wir einen Künstler in eine Schublade ein und kennzeichnen ihn? Es ist ein sicherer Weg, das Wichtige, das Widersprüchliche, die Dinge, die ihn oder sie einzigartig machen, zu verpassen.

Die meisten Leute denken, dass ein Künstler versucht, originell zu sein, aber Originalität ist das Letzte, was sich im Künstler entwickelt.

Großartige Musik gibt mir nicht nur ein gutes Gefühl. Es bedeutet etwas. Es lässt uns verstehen. Es macht uns glücklich.

Hier gibt es ein weiteres interessantes Paradoxon: Indem wir in das eintauchen, was wir lieben, finden wir uns selbst. Wir verlieren uns nicht. Man verliert seine Identität nicht, wenn man sich verliebt.

Jeder Schöpfer schuldet der vergangenen Schöpfung eine Schuld.

Im neunzehnten Jahrhundert begann das grandiosere Wort Inspiration das Wort Idee in den Künsten zu ersetzen.

Der beste Weg, das schwer fassbare Phänomen des kreativen Prozesses zu untersuchen, besteht möglicherweise darin, alle Missverständnisse anzugehen und zu erklären, was der kreative Prozess nicht ist.

Ja, Einflüsse sind bereichernd, und sie finden sich in jedem Kunstwerk, auch im originellsten.

Wahrheit ist ein großes Konzept.

Wahrheit impliziert Bedeutung.

Mozarts widersprüchliche Eigenschaften zu verstehen, hieße in der Tat, Genie zu verstehen.

Für mich ist Mozart unser Shakespeare, derjenige, der die dramatischste, psychologisch verblüffendste Musik geschrieben hat. Er kombinierte Ideen, an die sonst niemand gedacht hätte.

Die Tatsache, dass Strawinsky die Klassiker als großen Einfluss nutzte, ist offensichtlich. Interessant ist, wie er sie benutzt hat, wie er Bach zu Strawinsky gemacht hat.

Der kreative Akt ist wie das Schreiben eines Briefes. Ein Brief ist ein Projekt; Sie setzen sich nicht hin, um einen Brief zu schreiben, wenn Sie nicht wissen, was Sie sagen möchten und wem Sie es sagen möchten.

Persönlichkeit ist wichtig. Es ist in jedem Kunstwerk. Wenn jemand für einen Auftritt auf die Bühne geht und Charisma hat, ist jeder davon überzeugt, dass er Persönlichkeit hat. Ich finde, dass Charisma nur eine Form der Selbstdarstellung ist. Filmstars haben es normalerweise. Ein Politiker muss es haben.

Es ist offensichtlich, dass alles, was ein Wissenschaftler entdeckt oder erfindet, auf früheren Entdeckungen und Erfindungen basiert. Gleiches gilt für die Künste.

Als ich nach dem Zweiten Weltkrieg in meine Heimatstadt Berlin zurückkehrte, bemerkte ich, dass das einzige, an das ich mich aus meiner Berliner Kindheit wirklich erinnerte, das Schuhgeschäft war.

Wenn man Musik benutzt, die man nicht wirklich liebt, dann wird es einem nicht gelingen, sie sich zu eigen zu machen.

Deshalb funktioniert die Analogie des Diebstahls nicht. Bei einem Dieb wollen wir wissen, wie viel Geld er gestohlen hat und von wem. Beim Künstler geht es nicht darum, wie viel er genommen hat und von wem, sondern was er damit gemacht hat.

Jeder kann Dinge zusammenfügen, die zusammengehören. dinge zusammenzusetzen, die nicht zusammenpassen, und es zum Laufen zu bringen, das braucht Genie wie Mozart. Dennoch wird er im Stück Amadeus als eine Art dummer Junge dargestellt, den die Götter liebten.

Seit meinem siebten Lebensjahr komponiere ich und habe nie aufgehört zu komponieren, aber der kreative Prozess ist für mich so schwer fassbar wie nie zuvor.

Um Kreativität in den Griff zu bekommen, muss ich kreative, abenteuerliche Fragen stellen - solche, die aller Wahrscheinlichkeit nach nicht beantwortet werden können.

Boulez geht es nur um Macht. Vor mehr als zehn Jahren verlor er die Führung der Avantgarde an Stockhausen. Jetzt sind andere eingezogen. Mit dem Bedürfnis nach Macht, wohin sollte er gehen? Also entschied er sich, Dirigent zu werden. Er ist ein wunderbarer Musiker, eine wunderbare Intelligenz. Schade, dass es dort keine Menschlichkeit gibt. Hat er Sex? Ich denke nicht. Wenn Männer keinen Sex haben, gehen sie auf diese große, obsessive Weise nach Macht.

Ich schlage dringend vor, dass wir Grundlagen wie wer wen beeinflusst hat herunterspielen und stattdessen untersuchen, wie sich der Einfluss verändert, mit anderen Worten: Wie der Künstler es sich zu Eigen gemacht hat.

Meine Schüler fragen oft, was ihr nächstes Projekt sein soll. Mein Rat: Tauchen Sie ein in die Musik, die Sie lieben, und Sie werden finden, was Sie tun möchten. Du wirst dein nächstes Projekt entdecken.

Es ist das Element, das ich in der elektronischen Musik vermisse - keine Performance, kein liebevolles Eintauchen. Vielleicht hat es mich deshalb nie besonders zu elektronischer Musik hingezogen.

Mozart schrieb in seinen fünfunddreißig Jahren so viele Werke, dass es ein Leben lang dauern würde, nur die Noten aufzuschreiben. Wir wissen buchstäblich nicht, wie er es gemacht hat.

Ich wage es nicht, über Wissenschaft zu postulieren, aber ich weiß, dass es sowohl Emotionen als auch Intellekt braucht, damit Kunst entsteht.

Ich weiß immer noch nicht, woher die Notizen kommen werden, wenn ich einen Auftrag für ein neues Werk annehme.

Wenn ich mich hinsetze und anfange zu arbeiten, gerate ich oft in Panik. Ich starre auf das leere Stück Notenpapier. Wie kann ich sagen, dass mein Stück nächsten Januar aufführungsreif sein wird, wenn ich kein Rezept dafür habe?

Die meisten Künstler haben die kreative Blockade erlebt. Wir bleiben in unserer Arbeit stecken. Wir schlagen unseren Kopf gegen die Wand: nichts. Manchmal liegt es daran, dass wir etwas zur falschen Zeit versuchen.