Brian Henson berühmte Zitate

Und so als Regisseur, als Anführer und ich selbst als Regisseur und Anführer versuche ich irgendwie sicherzustellen, dass wir an der Vision festhalten und sie irgendwie einkorrieren, aber wenn Sie das Projekt fertigstellen, eine Fernsehshow, eine Serie, einen Film, eine Bühnenshow, sollte es ein Produkt dessen sein, was all diese Leute tun können, und deshalb kann es niemals das sein, was Sie sich am Anfang vorgestellt haben.

Für jeden, der versucht, Künstler zu sein, in jedem Medium, ist es ein sehr seltsamer und einsamer, nervenaufreibender und beängstigender Prozess, wenn man jeden sehen lässt, woran man arbeitet. Du musst lernen, auf deine Instinkte zu hören. Nimm die Ratschläge, Meinungen oder was auch immer von anderen Leuten von der Außenwelt auf, aber am Ende des Tages musst du dem treu bleiben, was du in dieser Arbeit zu sagen versuchst.

Wir sind zutiefst traurig über den Tod von Jonathan Hardy. Der kluge Witz und die Freude, die er in seine Aufführung von Rygel brachte, waren ein wahres Geschenk an die Welt von Farscape. Mein aufrichtiges Beileid gilt Jonathans Familie und seinen vielen Fans auf der ganzen Welt.

Zuallererst improvisierst du durch eine Puppe, also bist du nicht immer du selbst: Du bist eine Kuh oder du bist ein Schwein oder du bist eine alte Frau, weißt du, welche Puppe du auch auswählst, oder du bist ein Dämon, weißt du, was auch immer du aufnimmst, das ist es, was du in der Szene sein darfst.

In vielerlei Hinsicht denke ich, dass es in gewisser Weise einfacher ist, oder es ist unterhaltsamer oder garantiert unterhaltsamer als traditionelles Improvisieren. Nochmal, weil du nicht nur du in deinem Körper bist.

Ich versuche, seinen Ansatz nachzuahmen, wirklich das Beste aus den Menschen herauszuholen, indem ich ihnen erlaube, zu experimentieren und den Menschen sicherlich zu erlauben, Fehler zu machen.

Und wieder versuchen wir irgendwie, an diesem Ort zu sein, das ist einfach so absurd und respektlos und hysterisch und es ist etwas, was wir in unserer Firma irgendwie sind, wir sind so respektlos gegenüber allem, wir sind irgendwie respektlos gegenüber dem Establishment, Wir sind respektlos gegenüber der Zivilisation, wir sind respektlos gegenüber der Philosophie, wir sind respektlos gegenüber der Religion.

Und das war auch immer der Lieblingsteil meines Vaters am Schießen. Oft drehte mein Vater sehr, sehr spät, er war ein ziemlicher Workaholic, sie drehten 20, 20 Stunden und so.

Und es hat sehr viel Spaß gemacht, und in vielerlei Hinsicht haben wir mit der Show nur einen Teil meiner frühen Erinnerungen an den Besuch bei meinem Vater, das Fotografieren mit den Muppets und das Aufnehmen und eine Show machen, die wirklich ist eine Erweiterung davon und eine Show zu präsentieren, die all das ist.

Es gibt sehr viele Szenen, in denen wir nicht wissen, worum es in der Szene gehen wird, wir fragen das Publikum, wählen einen Ort aus, an dem die Szene stattfindet, wählen die Beziehung aus, sagen uns, wer sie sind, solche Dinge.

Und eines der lustigsten Dinge war zu sehen, was sie taten, bevor der Regisseur Action nannte und nachdem der Regisseur Cut genannt hatte. Und sie würden ihre Hände in den Puppen behalten, sie würden im Charakter bleiben, und dann würden sie anfangen, miteinander herumzualbern und aus dem Drehbuch zu kommen, und es würde ziemlich blau werden.

Wirklich, anfangs wurde mir sehr schnell klar, dass ich die Show liebte, weil sie mich an meine Kindheit erinnerte und ich die Sets besuchte, an denen mein Vater mit den anderen Puppenspielern drehte.

Wir versuchen, es eine klassische Show zu halten, aber es ist sicherlich manchmal blau. Und es hängt alles vom Publikum ab, manchmal haben wir ein Publikum, das nicht wirklich will, dass wir zu weit in diese Richtung gehen.

Ich denke, bei einer kreativen Anstrengung, bei jeder kreativen Anstrengung, müssen die Leute in der Lage sein, Risiken einzugehen, und wenn es sich als Fehler herausstellt, wenn es sich herausstellt, dass es nicht die richtige Wahl war, sollte das sein applaudieren, Wissen Sie, von allen, und es wird einen anderen Plan geben.

In der Show haben wir zwei Skizzen nachgebildet, die mein Vater hatte, oder Stücke, die mein Vater entwickelt hatte. Eine, die er mit meiner Mutter entwickelt hatte, eine, die Frank Oz mit meinem Vater entwickelt hatte. Und das sind alte Stücke aus den 50er und 60er Jahren, und wir werden auch mehr entwickeln.

Woher kommt ein Charakter? Denn ein Charakter wird am Ende des Tages die Kombination aus dem Schreiben des Charakters, der Stimme des Charakters, der Persönlichkeit des Charakters und dem Aussehen des Charakters sein.

Ich habe Kunst immer sehr genossen und es war so zentral in meiner Familie, meine Mutter war auch Kunstlehrerin, sowie die Gründung der Henson Company mit meinem Vater, In unserem Haushalt war viel Kunst los.

Aber wenn jeder versucht, sicher zu bleiben, dann schafft man nie wirklich etwas Neues und Anderes und Überraschendes.

Und dann, während sie lippensynchronisiert: "Ich habe mich an dein Gesicht gewöhnt", an diesen kleinen Kopf neben ihr, der Kopf isst den Stoffstoff und schluckt ihn und es ist eine Art seltsamer, dämonischer Charakter dort, der dann versucht, den Sänger zu essen. Aber es macht viel Spaß. Es gibt also ein paar solcher Stücke.

Mein Vater und meine Mutter nahmen beliebte Hits und synchronisierten sie mit Puppen und machten eine lächerliche Geschichte.

Also ist es Rosemary Clooney - Rosemary? Rosemary Clooney, richtig? Der Sänger? Ja. Clooney singt: "Ich habe mich an dein Gesicht gewöhnt", was, weißt du, wirklich ein Liebeslied ist, aber was wir auf der Bühne sehen, ist, dass wir eine Puppe sehen, die eine lächerliche blonde Perücke trägt und sie sieht lächerlich aus, und neben ihr ist ein Kopf, der nur ein Stück Stoff mit einem hübschen Gesicht darauf ist.

Und wenn das Publikum in einer Art ungezogener, schlüpfriger Stimmung ist, dann werden sie ungezogene, schlüpfrige Vorschläge machen und dann nehmen wir sie und machen die Szene trotzdem, und das ist ein Teil des Spaßes.

Es ist wirklich großartig, ein Stück zu machen, "Ich habe mich an dein Gesicht gewöhnt", das mein Vater 1956 entwickelt hat, als er 20 Jahre alt war, und es ist großartig, dieses Stück jetzt wieder zu machen und zu sehen, dass es immer noch so gut funktioniert wie jemals zuvor.

Wir sind auch respektlos, wir haben auch eine respektlose Haltung gegenüber Puppen. Vieles von dem, was wir tun, ist, dass wir uns über die Puppen lustig machen, weil sie Puppen sind, sogar während wir es tun. Und wieder fließt das alles in die Absurdität dieser Show ein.

"Ausgestopft und unbesaitet" begann als Workshop, eigentlich als Unterricht in unserer Firma. Wir stellten fest, dass unsere Puppenspieler nicht so gut improvisierten wie traditionell, Puppenspieler der Jim Henson Company haben. Wir sind irgendwie berühmt dafür, ein bisschen vom Drehbuch abzuweichen und ad Libbing zu betreiben.

Aber die Tatsache, dass man auf den größten Teil der Show nicht vorbereitet sein kann, man keine Ahnung hat, was wirklich kommt, ist anfangs sehr nervenaufreibend, mittlerweile macht es irgendwie Spaß.

Man gewöhnt sich daran, man freut sich auf das Adrenalin des Lampenfiebers, bevor man ausgeht.

Und mit Puppen, besonders in unserer Firma, verlangen wir einen sehr hohen Standard an Puppenspiel, also ist es eine echte technische Fähigkeit.

Eine Puppe, die schlecht zu improvisieren beginnt, ist fast lustiger als die Puppe, die gut improvisiert. Die Show wird also besser, wenn das Improvisieren wirklich gut ist, aber manchmal kann die Show auch besser werden, wenn das Improvisieren ein bisschen schief geht, und das ist eine Art Segen für das Improvisieren mit Puppen.

Wir wollten es in New York uraufführen, weil New York sozusagen die Heimat der Jim Henson Company ist und es immer der Ton und das Aroma der Puppenarbeit ist, die wir traditionell gemacht haben. Und das hat uns hierher gebracht und jetzt sind wir hier.

Das ist also die Herausforderung, Sie haben einen großen technischen Aspekt von dem, was Sie tun, während Sie kreativ versuchen zu improvisieren.

Es ist eigentlich gut, wenn die Darsteller nervös sind, weil es dein Gehirn schärft und ein bisschen Adrenalin ist gut. Anfangs ist es wirklich hart.

Ich finde es anfangs erschreckend, weil es in eine Show geht, in der, wissen Sie, "Oh, ich werde zwei Stunden lang auf der Bühne stehen, ich habe keine Zeilen zum Auswendiglernen, ich habe nichts wirklich vorbereitet", und eigentlich sage ich das, Die Show ist nicht alles improvisieren.

Die Show ist wahrscheinlich zu 60 Prozent improvisierend und zu 40 Prozent nicht. Es gibt also einiges davon, das wir vorbereitet haben, und diesen Teil davon haben Sie auswendig gelernt und geprobt und sind vorbereitet, genau wie bei jeder Show.

Und dann nach dem Erfolg beim Melbourne Comedy Festival, Dann haben wir uns in LA neu gruppiert und sind wieder in das Workshopping gegangen und haben beschlossen, eine richtige Show zu entwickeln, und dann haben wir angefangen, an "Stuffed and Unstrung" zu arbeiten,"Das ist eine viel größere und schärfere Version von"Puppet Up."

Wir haben eine Show zum Aspen Comedy Festival mitgenommen, die damals "Puppet Up" hieß, und in Aspen haben wir gerade drei Shows gemacht, und in Aspen gab es einen Produzenten vom Edinborough Fringe Festival, der sagte: "Bitte kommen Sie nach Edinborough."

Ich dachte, nun, wenn wir ein Publikum einladen, machen wir es richtig. Also habe ich ein richtiges Studiopublikum in unseren Studios in Los Angeles eingeladen und es war nur ein kleines Schaufenster und es war nur zum Spaß.

Wir haben irgendwie viel davon verloren und die Puppenspieler hielten sich an das Drehbuch und wir dachten, alles müsste viel lustiger werden, Also dachten wir, wir würden zu einem guten Impro-Comedy-Lehrer gehen.

Ich denke, es ist viel reicher als das, was wir Fleischimprovisationen nennen, ich finde es sehr lustig, Marionettenimprovisationen und Fleischimprovisationen.

Aber anfangs, als ich mit meinem Vater arbeitete, waren es Spezialeffektpuppen mit Funksteuerung und Motoren und Puppeneffekten.

Aber in Bezug auf den Lehrplan fühlte ich mich zu den Naturwissenschaften und speziell zur Physik hingezogen, und es hat mir wirklich Spaß gemacht und ich denke, für eine Weile dachte ich wirklich, dass meine Ausbildung in Physik sein würde, dass das etwas war, was ich liebte.

Die Leute sagten zu ihm: "Wenn du einen Film beendet hast, ist er dann so gut geworden, wie du gedacht hast?" Oder: "Ist es so herausgekommen, wie du es beabsichtigt hast?"

Und es sollte etwas sein, das nur diese Gruppe von Menschen mit allen investierten hätte machen können.

Das erste große Ding, das ich mit meinem Vater gemacht habe, war die Fahrradsequenz in "The Great Muppet Caper", in der Kermit und Piggy im Battersea Park in London Fahrrad fahren und das war eine komplexe Marionettierung und Kraniche, die durch den Park fahren, es war eine komplizierte Szene, und ich habe das mit meinem Vater gemacht.

Und die Antwort meines Vaters war normalerweise etwas im Sinne von A, es kam besser heraus, als er es sich vorgestellt hatte, aber er sagte auch: "Nein, es wäre mir unmöglich, mir vorzustellen, wie es herauskommen wird." Er sagte:"Ja, ich habe es in die Geschichte aufgenommen, ich hatte einen Plan, aber dann arbeite ich mit einer Armee großartiger Künstler zusammen und ich möchte, dass sie alle in dieser Kreation kreieren."

Ich vermischte bereits meine Begeisterung für naturwissenschaftliche Physik mit Unterhaltung, Regie und Puppenspiel.

Ich war 17, sicherlich, als ich 19 war, wusste ich, dass ich im Showbusiness enden würde, und ich hatte vor, Regisseur zu werden.

Ich schätze, ich habe ein paar gute Lektionen von meinem Vater gelernt. Einer war, wenn du etwas erschaffst, was du willst, wenn du mit einem Team von anderen Künstlern arbeitest, ist, dass jeder mit etwas kreativer Freiheit arbeitet, so dass du wirklich das Beste aus jedem herausholst.

Zu diesem Zeitpunkt dachte ich wahrscheinlich an Spezialeffekte, so etwas, und tatsächlich, in den frühen Tagen, als ich mit meinem Vater arbeitete, nachdem ich die Schule verlassen hatte, ging ich nur zu weniger als einem Jahr College, und dann wechselte ich, und dann habe ich meinen Transfer verschoben, und ich habe einen Film gemacht, und dann noch einen Film, und dann habe ich das College nie beendet.

Wahrscheinlich aber, als ich 17 war, wusste ich bereits, dass ich wahrscheinlich ins Kino gehen würde