David Cronenberg berühmte Zitate

Jeder ist ein verrückter Wissenschaftler, und das Leben ist ihr Labor. Wir alle versuchen zu experimentieren, um einen Weg zu finden, zu leben, Probleme zu lösen, Wahnsinn und Chaos abzuwehren.

Viele wundervolle, kreative Menschen haben Oscars gewonnen, wenn Sie also einen gewinnen, sind Sie in ihrer Gesellschaft.

Als Filmemacher stelle ich Fragen, habe aber keine Antworten. Filmemachen ist eine philosophische Erforschung. Ich lade das Publikum ein, sich auf die Reise zu begeben und zu entdecken, was es denkt und fühlt.

Mein Verständnis vom Leben ist sehr existenziell. Ich denke, dass wir unsere Körper sind. Es gibt nichts anderes, und wenn wir sterben, war es das. Kein Leben nach dem Tod.

Ich bin einfach ein Ungläubiger und war es schon immer. ... Ich bin daran interessiert zu sagen: 'Lassen Sie uns die existenzielle Frage diskutieren. Wir werden alle sterben, das ist das Ende allen Bewusstseins. Es gibt kein Leben nach dem Tod. Es gibt keinen Gott. Was machen wir jetzt. Das ist der Punkt, an dem es für mich interessant wird.

Ich bin sehr antireligiös, weil Religion dazu neigt, dich zu entkörpern.

Ich betrachte Horrorfilme als Kunst, als Filme der Konfrontation. Filme, die Sie dazu bringen, Aspekte Ihres eigenen Lebens zu konfrontieren, denen Sie sich nur schwer stellen können. Nur weil du einen Horrorfilm machst, heißt das nicht, dass du keinen kunstvollen Film machen kannst.

Ich bin nicht sehr gut organisiert, es sei denn, ich bin in eine Struktur wie die Oper oder einen Film eingebunden. Wenn ich das tue, muss ich organisiert sein.

Alle Romanzen enden in einer Tragödie. Eine der Schlüsselpersonen in einer Romanze wird früher oder später zum Monster.

Ich mag es zu faulenzen. Ich denke, das ist ein großer Teil der Kreativität. Du musst deinen Geist entspannen lassen und dann verbindet sich plötzlich ein anderer Teil deines Gehirns mit der Lösung, die du zu finden versuchst.

Sogar Hitchcock verstand sich gerne als Puppenspieler, der die Saiten seines Publikums manipulierte und sie zum Springen brachte. Er mochte es zu denken, dass er diese Art von Kontrolle hatte.

Mehr Blut! Mehr Blut!

Die Pflicht des Künstlers sich selbst gegenüber ist eine Kombination aus immenser Verantwortung und immenser Verantwortungslosigkeit. Ich denke, diese beiden greifen ineinander.

Für mich ist es sehr offensichtlich, dass es große kulturelle Unterschiede zwischen Amerikanern und Kanadiern gibt. Aber vieles von dem, was wir sind, ist amerikanisch.

Du brauchst Sprache zum Denken, und du brauchst Sprache, um den Tod zu antizipieren. Es gibt kein abstraktes Denken ohne Sprache und keine Antizipation. Ich denke, die Vorwegnahme des Todes ohne Sprache wäre unmöglich.

Der Wunsch, geliebt zu werden, ist in der Kunst wirklich der Tod.

Ich denke nicht, dass das Fleisch notwendigerweise tückisch, böse, schlecht ist. Es ist streitsüchtig und unabhängig. Die Idee der Unabhängigkeit ist der Schlüssel. Es ist wirklich wie Kolonialismus. Die Kolonien entscheiden plötzlich, dass sie mit ihrer eigenen Persönlichkeit existieren können und sollten und sich von der Kontrolle des Mutterlandes lösen sollten. Zunächst wird die Kolonie als tückisch empfunden. Es ist Verrat. Letztendlich kann es als die Trennung eines Partners angesehen werden, der als Gleichberechtigter sehr wertvoll sein könnte und nicht als etwas, das Sie dominieren.

Der Prozess des Filmemachens ist für mich sehr persönlich, ich meine, es ist wirklich eine persönliche Art der Kommunikation. Es ist nicht so, als wäre es eine Studie über Angst oder so etwas.

Sie sehen, wie ich mich entwickle, nicht nur als Filmemacher, wenn Sie meine früheren Filme gesehen haben, sondern Sie sehen, wie ich lerne, wie man ein Mensch ist, wie sich meine Philosophie entwickelt hat.

Es ist unmöglich, aus Naked Lunch einen Film zu machen. Eine wörtliche Übersetzung würde einfach nicht funktionieren. Die Herstellung würde 400 Millionen Dollar kosten und in jedem Land der Welt verboten werden.

Bewusstsein ist die Erbsünde: Bewusstsein der Unvermeidlichkeit unseres Todes.

Da ich Technologie als eine Erweiterung des menschlichen Körpers betrachte, ist es unvermeidlich, dass sie nach Hause kommt, um sich niederzulassen.

Wissen Sie, es gibt ein Sprichwort in der Kunst, dass man spezifisch sein muss, um universell zu sein. Ich denke, jeder Künstler hat das Gefühl, dass er sich mit bestimmten Dingen beschäftigt, aber dass es auch eine universelle Bedeutung hat.

Für mich ist die erste Tatsache der menschlichen Existenz der menschliche Körper. Aber wenn Sie die Realität des menschlichen Körpers annehmen, nehmen Sie die Sterblichkeit an, und das ist für alles sehr schwierig, weil sich der selbstbewusste Verstand die Nichtexistenz nicht vorstellen kann. Es ist unmöglich zu tun.

Ich habe keinen moralischen Plan, ich bin Kanadier.

Jeder, der ins Kino kommt, bringt seine ganze Sexualgeschichte mit, seine Literaturgeschichte, seine Filmkompetenz, seine Kultur, seine Sprache, seine Religion, was immer er hat. Ich kann das alles unmöglich manipulieren und will es auch nicht.

Ich beobachte nur die Welt. Ich wurde hineingeboren, so wie du, und dann fand ich heraus, dass es einige wirklich beunruhigende Aspekte am Leben gab, wie die Tatsache, dass du nicht für immer am Leben sein würdest - das hat mich gestört.

Erinnerst du dich, als du herausgefunden hast, dass du nicht ewig leben würdest? Die Leute reden nicht darüber, aber jeder musste es durchmachen, weil man nicht mit diesem Wissen geboren wurde.

Der Prozess, einen Film zu machen, hat sich in Bezug auf Aufwand und Zeit für den Regisseur erweitert, zum Beispiel Kommentare für die DVD zu machen, gelöschte Szenen fertigzustellen, damit sie auf der DVD sein könnten, und Dinge wie einen Webblog zu machen.

Je einzigartiger Ihr Film ist und je ungewöhnlicher er ist und je schwieriger er ist, desto schwieriger ist es, ihn zu finanzieren. Deshalb machen viele gute Filmemacher Fernsehen. Sie machen HBO-Filme.

Sagen wir es so, als ich beim Casting war, habe ich zuerst Viggo gecastet und dann jemanden gefunden, der seine Frau spielen konnte, und nicht umgekehrt. Also für mich ist er immer noch die Hauptfigur.

Wenn du im Dreck bist, kannst du nur Dreck sehen. Wenn Sie es irgendwie schaffen, darüber zu schweben, sehen Sie immer noch den Dreck, aber Sie sehen ihn aus einer anderen Perspektive. Und du siehst auch andere Dinge. Das ist der Trost der Philosophie.

Mein Zahnarzt sagte neulich zu mir: Ich habe genug Probleme in meinem Leben, also warum sollte ich deine Filme sehen?

Ich habe keine Regeln. Für mich ist es eine volle, volle Erfahrung, einen Film zu machen. Es braucht viel Zeit und ich möchte, dass viel Zeug drin ist. Du suchst nach jeder Einstellung im Film, um Resonanz zu haben und willst, dass es etwas ist, das du ein zweites Mal sehen kannst, und dann möchte ich, dass es etwas ist, das du 10 Jahre später sehen kannst, und es wird ein anderer Film, weil du eine andere Person bist. Das bedeutet also, dass ich möchte, dass es tiefgründig ist, nicht auf anmaßende Weise, aber ich denke, ich kann sagen, dass ich anmaßend bin, indem ich so tue. Ich habe Bestrebungen, dass der Film viele komplexe Reaktionen auslösen sollte.

Die Art und Weise, wie ein Kind die Welt entdeckt, wiederholt ständig die Art und Weise, wie die Wissenschaft begann. Du fängst an zu bemerken, was um dich herum ist, und du wirst sehr neugierig darauf, wie die Dinge funktionieren. Wie die Dinge zusammenhängen. Es ist so einfach wie einen Fehler zu sehen, der Sie fasziniert. Du willst wissen, wohin es nachts geht; wer seine Freunde sind; was es isst.

Kunstformen der Vergangenheit galten wirklich als elitär. Bach komponierte nicht für die Massen, Beethoven auch nicht. Es war immer für Gönner, Aristokraten und Könige. Jetzt haben wir eine Art demokratische Version davon, das heißt, dass das Publikum in seinen Interessen so gespalten ist.

Wenn ich Kunst schaffe, habe ich absolut keine soziale Verantwortung. Es ist wie Träumen.

Ich betrachte Horrorfilme als Kunst, als Filme der Konfrontation.

Technologie sind wir. Es gibt keine Trennung. Es ist ein reiner Ausdruck des menschlichen schöpferischen Willens. Es existiert nirgendwo anders im Universum. Da bin ich mir ziemlich sicher.

Die Idee eines Massenpublikums war wirklich eine Erfindung der industriellen Revolution.

Du musst an Gott glauben, bevor du sagen kannst, dass es Dinge gibt, die der Mensch nicht wissen sollte. Ich glaube, es gibt nichts, was der Mensch nicht wissen sollte. Es gibt nur ein paar dumme Dinge, die die Leute nicht tun sollten.

Siehst du, du kannst nicht umschreiben, denn umschreiben heißt täuschen und lügen, und du verrätst deine eigenen Gedanken. Den Fluss und den Rhythmus zu überdenken, das Herausfallen der Worte, ist Verrat, und es ist eine Sünde, Martin, es ist eine Sünde." -- Hank (Kerouac) zu Martin (Ginsberg) im Film Naked Lunch

Jedes Kind hat ein anderes Fachwissen und einige von ihnen sind sehr roh und unerfahren, andere unglaublich reif und erfahren. Sie müssen also nur mit dem gehen, was sie sind, anstatt eine abstrakte Technik zu haben, die Sie versuchen werden, auf sie anzuwenden.

Alle Stereotypen erweisen sich als wahr. Das ist eine schreckliche Sache im Leben. All diese Dinge, gegen die du als Jugendlicher gekämpft hast: Du beginnst zu erkennen, dass es Stereotypen sind, weil sie wahr sind.

Aber bei meinem letzten Film, Spider, war es eine Qual. Das Geld verschwand immer, niemand wurde bezahlt, es war sehr schwierig - und es lenkt natürlich sehr vom Entstehungsprozess des Films ab. Ich denke, die Dinge sind immer schwieriger geworden.

Nee, ich habe schon Sexszenen gemacht, weißt du, wie im Video.

Nun, ich glaube nicht, dass Sex und Gewalt jemals einen Film davon abgehalten haben, Mainstream zu sein.

Wenn wir über Gewalt sprechen, sprechen wir über die Zerstörung des menschlichen Körpers, und das verliere ich nicht aus den Augen. Im Allgemeinen ist mein Filmemachen ziemlich körperorientiert, denn was du fotografierst, sind Menschen, Körper.

Zum Beispiel arbeite ich nicht mit William Hurt auf die gleiche Weise, wie ich mit Viggo arbeiten werde. Sie sind verschiedene Typen und arbeiten auf unterschiedliche Weise. Ein guter sensibler Regisseur hat also seinen allgemeinen Stil, seine Technik und seine Persönlichkeit, die er verwendet, aber das zwingt man den Schauspielern nicht auf.

Ich hätte nie gedacht, dass ich dasselbe mache wie Regisseure wie John Carpenter, George Romero und manchmal sogar Hitchcock, obwohl ich manchmal mit diesen anderen Jungs verglichen wurde. Wir wollen ein anderes Spiel.