Jonas Mekas berühmte Zitate

Für einen Künstler ist es eine Katastrophe, normal zu sein

Am Ende gehen Zivilisationen zugrunde, weil sie auf ihre Politiker hören und nicht auf ihre Dichter.

Plötzlich sind die intermedialen Shows überall in der Stadt..Ihre bleibt der dramatischste Ausdruck der zeitgenössischen Generation. Der Ort, an dem seine Bedürfnisse und Verzweiflungen am dramatischsten gespalten sind. Bei the Plastic Inevitable ist alles hier und jetzt und die Zukunft.

Die Natur der Videokamera lässt Sie sich wirklich auf die Gegenwart konzentrieren. Da ich schon immer ein Tagebuchfilmer war, keiner, der Szenen mit Schauspielern inszeniert, ging es immer um den gegenwärtigen Moment.

Wir sind das Maß aller Dinge. Und die Schönheit unserer Schöpfung, unserer Kunst ist proportional zur Schönheit unserer Seele.

Suche die unbedeutenden kleinen, aber wesentlichen Eigenschaften, die für das Leben wesentlich sind

In Litauen bin ich als Dichter bekannt, und sie kümmern sich nicht um mein Kino. â € ™. In Europa kennen sie meine Gedichte nicht â € ™; In Europa bin ich Filmemacher. Aber hier in den Vereinigten Staaten bin ich nur ein Einzelgänger!

Ich bin kein abstrakter Künstler, das überlasse ich anderen. Für mich endete die abstrakte Kunst mit Kasimir Malewitschs Schwarzem Quadrat.' Es fortzusetzen ist sinnlos.

Die meisten meiner Videos bestehen aus Fragmenten, die ein oder zwei Minuten lang sind. Es sind Haikus oder Skizzen. Ich habe Tausende.

Ich arbeite immer nur mit Freunden, aber es muss um sie und mich selbst gehen. Weil ich nur sehr persönliche Momente filme, nichts Vorgeplantes, Inszeniertes oder Geschriebenes, es muss echt und spontan sein. Einige von ihnen sind berühmt geworden, andere sind noch nicht berühmt, andere werden nie berühmt sein. Aber sie sind alle meine Freunde.

Ich mache Heimvideos - also lebe ich. Ich lebe - also mache ich Heimvideos

Seit 1950 führe ich ein Filmtagebuch. Ich bin mit meinem Bolex herumgelaufen und habe auf die unmittelbare Realität reagiert: Situationen, Freunde, New York, Jahreszeiten. An manchen Tagen drehe ich zehn Bilder, an anderen zehn Sekunden, an anderen zehn Minuten. Oder ich schieße nichts. Walden enthält Material aus den Jahren 1964-1968, das in chronologischer Reihenfolge aneinandergereiht ist.

Ich bin Filmemacher, aber meine Arbeitsweisen sind anders. Meine gesamte grundlegende Strukturierung erfolgt während der Dreharbeiten. Weißt du, wie lange ich die Aufnahme halte, die Belichtung oder die Geschwindigkeit - langsamer oder schneller usw. Das ist Strukturierung. Und dann gibt es eine zweite Phase der Strukturierung, die später kommt, wenn ich anfange, diese Teile zusammenzusetzen.

Ich bin nicht so sehr in der Zukunft als immer in der Gegenwart. Die Zukunft kümmert sich immer um sich selbst. Was ich jetzt mit meiner Videokamera mache, sie kann nur aufzeichnen, was gerade passiert. Ich feiere die Realität und die Essenz des Augenblicks. Und das ist die größte Herausforderung, die ich habe.

Sobald Sie die Technologie ändern - von einer Filmkamera zu einer Videokamera oder von einer 8-mm-Kamera zu einer 16-mm-Kamera - ändern Sie den Inhalt vollständig. Mit 8 mm besteht ein Blatt an einem Baum aus vielleicht vier Körnern. Es ist also sehr impressionistisch, fast wie Seurat. Wenn Sie zu 16 mm wechseln, erhalten Sie mit der Technologie Hunderte von Körnern auf diesem Blatt.

Ich bin sehr aktiv im Internet. 2007 habe ich jeden Tag einen Film gedreht und auf meiner Website veröffentlicht. Das war ein 365-Tage-Projekt, wirklich anstrengend, aber ich habe immer noch viel Zeug drauf - vom Leben, von Freunden, von meinem eigenen Leben.

Ich arbeite in einer Form des Kinos, die als tagebuchartige Form des Kinos beschrieben werden kann und beschrieben wurde. Mit anderen Worten, mit Material aus meinem eigenen Leben. Ich gehe mit meiner Kamera durchs Leben, und gelegentlich filme ich. Ich denke nie über Drehbücher nach, denke nie über Filme nach, Filme zu machen.

Einige Kameras sind schwerer und müssen auf Stativen sein. Andere sind klein genug, um sich in Ihrer Tasche zu verstecken. Es gibt Orte, an denen du nicht das Gefühl haben willst, dass du irgendetwas störst, also kann ich so eine Kamera benutzen.

Es gibt keinen anderen Weg, die eingefrorenen filmischen Konventionen zu brechen, als durch eine völlige Störung der offiziellen filmischen Sinne.

Mein Leben ist im Wesentlichen nicht so einzigartig. Auf einigen tieferen Ebenen fühlen wir uns gleich, wir wissen die gleichen Dinge. Deshalb, wenn ich mein Leben 365 Tage zeige, Momente aus diesen Tagen, wird es reflektieren und es wird eine Verbindung mit dem Leben von uns allen haben.

Ort bedeutet mir nichts. Ich kann überall zu Hause sein.

Ja, ich habe meine erste Bolex-Kamera ein paar Wochen bekommen, nachdem sie von der Flüchtlingsorganisation der Vereinten Nationen in New York abgesetzt wurde. Das war am 29.Oktober 1949. Mit meinem Bruder Adolfas wollten wir einen Film über Vertriebene machen, wie man sich fühlt, wenn man aus der Heimat entwurzelt ist.

Als Filmemacher und Dichter empfinde ich es als meine Pflicht, ein Auge und eine Antenne für das zu sein, was um mich herum passiert. Ich habe immer Solidarität mit denen gespürt, die verzweifelt und verwirrt und missbraucht sind und einen Ausweg suchen.

Ich brachte Yoko Ono nach New York und gab ihr dort ihren ersten Job. Ich habe eine Zeitschrift mit dem Titel 'Filmkultur' herausgegeben.'

Wir brauchen weniger perfekte, aber mehr freie Filme.

Auf einer Wiese voller Blumen kannst du nicht hindurchgehen und diese Gerüche einatmen und all diese Farben sehen und wütend bleiben. Wir müssen die Schönheit, die Poesie des Lebens unterstützen.

1962 gründeten wir die Filmmakers 'Co-Op, weil niemand unsere Filme vertreiben wollte. Wenn wir damals das Internet gehabt hätten, hätten wir die Genossenschaft nicht gebraucht.