John Lahr berühmte Zitate

Die Gesellschaft macht die Menschen verrückt vor Lust und nennt es Werbung.

Angels in America' - das aus zwei dreistündigen Stücken besteht, 'Millennium Approaches' und 'Perestroika' - erwies sich als Wendepunkt-Drama, das lyrischste und ehrgeizigste Vorzeichen einer Ära seit Tennessee Williams 'The Glass Menagerie.

Dame Edna ist die seltenste Sichtung des absoluten Comics in unserer Zeit, eine inspirierte Personifikation der Caprice, deren Komödie dem ursprünglichen Ruf entsprach, das Publikum auf einen Sturz mitzunehmen.

Bist du in diesen süßen Sommern der frühen sechziger Jahre erwachsen geworden, als der Äther voll von Rock'n'Rolls Doo-Wop-Versprechen der Freude und die Nation voll von J.F.K. s beredtem Versprechen einer neuen Grenze war? Habe ich. Das Leben schien wie ein Bankett vor uns zu liegen; alles war zum Mitnehmen, besonders die Herzen.

Ich war der erste Kritiker, der jemals einen Tony gewonnen hat - für die Mitautorin von Elaine Stritch bei Liberty. Kritik ist ein Leben ohne Risiko; der Kritiker riskiert seine Meinung, der Schöpfer riskiert sein Leben. Es ist ein demütigender Gedanke, aber wichtig für den Kritiker, ihn im Auge zu behalten - ein Gedanke, den er nur kennen kann, wenn er selbst etwas gemacht hat.

In Großbritannien ist das Theater traditionell der Ort, an dem das Publikum über seine Vergangenheit nachdenkt und über seine Zukunft debattiert. Die Gründung des Nationaltheaters im Old Vic in der Nähe des Südufers im Jahr 1963 institutionalisierte die symbolische Bedeutung des Dramas, indem es sowohl ein Gebäude als auch staatliche Mittel erhielt.

Wie die Heckflossen amerikanischer Autos aus den Fünfzigern oder die parabolischen Formen von Populuxe-Möbeln verkörpert 'West Side Story' den Traum von Schwung im goldenen Zeitalter des zwanzigsten Jahrhunderts.

Von den modernen Kritikern bewundere ich, obwohl ich mit fast allem, was sie sagt, nicht einverstanden bin, Mary McCarthys Beredsamkeit und soziale Beobachtung in 'Sights and Spectacles'; Sie denkt in gedruckter Form, aber sie hat kein wirkliches Gespür für die Bühne.

Samuel Becketts 'Warten auf Godot', das als 'Lachsgefühl zweier Kontinente' bezeichnet wird, feierte 1956 sein amerikanisches Debüt im Coconut Grove Playhouse in Miami, Florida. Mein Vater, Bert Lahr, spielte Estragon, einen der beiden Landstreicher mit Melone, die sich in einer Mondlandschaft die Zeit vertreiben, während sie vergeblich auf die Ankunft eines Herrn Godot warten.

Obwohl die 'New York Times' jährlich erklärt, dass der Broadway auf seinem Sterbebett liegt, sind die Nachrichten über seinen Untergang stark übertrieben. Es ist noch viel Leben in der alten Torte.

Ein Prosaschriftsteller sieht nie, dass ein Leser aus einem Buch geht; Für einen Dramatiker ist das eine andere Sache. Ein Publikum ist eine unschätzbare Ausbildung. Meiner Erfahrung nach wissen Theaterkünstler nicht, was sie gemacht haben, bis sie es gemacht haben.

Die britische Dramatikerin Nina Raine gehört zu den vielversprechendsten Talenten ihrer Generation.

Gewöhnt an die Fassade des Lärms, an die Schiebereien von Werbung, Öffentlichkeitsarbeit und Marktforschung, ist die Gesellschaft misstrauisch gegenüber denen, die Wert auf Stille legen.

1957 hatte 'West Side Story' das Musical in die rücksichtslose dunkle Seite des Teenagerlebens eingeführt; 'Bye Bye Birdie' spielt in Sweet Apple, Ohio, wo sich die Bürger anscheinend hauptsächlich in Chartreuse, Mauve, Orange, Immergrün und Türkis kleiden, war ein Spaziergang auf der hellen Seite.

Identität ist Erinnerung; Wenn die Erinnerung verschwindet, löst sich das Selbst auf und die Liebe damit.

Ich hasse Literatur. Ich verabscheue das Theater. Ich habe einen Horror vor Kultur. Ich interessiere mich nur für Magie!

Broadway-Shows in New York ziehen doppelt so viele Besucher an wie alle New Yorker Sportmannschaften zusammen.

Die meisten Leute, die Urteile fällen, haben keine Berufserfahrung im Theater, haben kein professionelles Theaterstück, keine Skizze oder gar einen Witz geschrieben. habe nie in einem Theater gearbeitet, einen Schauspielkurs besucht, oder irgendein erweitertes Werk veröffentlicht. Sie sind kreative Jungfrauen; alles, was sie über Theater wissen, haben sie aus Büchern gelernt und aus zweiter Hand.

Die Geschichte des Theaters ist die Geschichte der ersten Nächte.

Bei Fragen zum politischen Theater wird immer Amerikas mächtigstes und effektivstes politisches Theater übersehen, das immer floriert: das amerikanische Musical. Die Politik ist konservativ, aber meiner Meinung nach effektiv und heimtückisch.

Die Tauben sind auf George M. Cohan eingeschlafen. Ich verscheuche sie. Sie fliegen hoch und setzen sich auf seinen Hut. Cohan hätte dem Broadway niemals seine Grüße ausgesprochen, wenn er gesehen hätte, wie schmutzig seine Statue auf dem Duffy Square war. New Yorker gehen direkt vorbei. Es interessiert niemanden.

Sein Leben war eine lange Extravaganz, als würde er in einem Faberge-Ei leben.

Frivolität ist die Weigerung der Spezies zu leiden.

Das einzige, was ich vom Theater bekomme, ist ein schmerzender Arsch.

Ich weiß in einem existenziellen Sinne, dass sich das Leben auf einen Cent ändern kann ... etwas hat sich sofort und unaufhaltsam im amerikanischen Leben verändert.

In erster Linie würde ich meinen Vater Bert Lahr sagen ... gab mir eine Liebe zum Theater - sein kinetisches und emotionales Potenzial und sein verrückter Spaß hinter der Bühne - und gab auch ein künstlerisches Beispiel dafür, wie wichtig es ist, ein Publikum mit Vergnügen zu korrumpieren.

Unterhaltung ist nicht politisch neutral.

Momentum war Teil der Erheiterung und Erschöpfung des zwanzigsten Jahrhunderts, die Coward für die Briten entschlüsselte, aber im Großhandel von den Amerikanern borgte.

Jedes Stück, das ein Publikum dazu bringt, über den Tellerrand hinaus zu denken, Verbindungen zum Leben herzustellen und unseren Schmerz zu benennen und dadurch unseren Schmerz dem Denken und dem Prozess des Verstehens zu unterwerfen, tut etwas von Natur aus Politisches. Indem Theater Verständnis fördert, Erfahrung in einen Kontext stellt, Verbindungen zwischen Normalem und Rationalem herstellt, ist es ein Akt der Terrorismusbekämpfung. Es stimuliert Mut und Überlebensgeist. In diesem Sinne des Politischen gibt es viele ernsthafte Theaterstücke, die ihre Arbeit in der Welt verrichten.

Wir leben in einer Zeit des Terrors, und im Gegensatz zu dem, was wir im Fernsehen sehen und uns glauben lassen, besteht das wahre Ziel des Terrors nicht darin, Menschen zu töten, sondern Gedanken zu töten. eine Gesellschaft so demoralisieren, dass sie von innen heraus implodiert.

Kritik ist ein Leben ohne Risiko.

Ich gehe ins Theater und erwarte eine gute Zeit. Ich möchte, dass jedes Stück und jede Aufführung mich irgendwohin bringt. Das passiert natürlich nicht immer.

Niemand ist jemals pleite gegangen, um der amerikanischen Öffentlichkeit Flucht zu verkaufen.

Die Theaterkritiker des New Yorker hatten schon immer eine vergleichbare Autorität, weil das Magazin es sich zum größten Teil zur Gewohnheit gemacht hat, Kritiker zu beschäftigen, die in der Kunst im Mondlicht standen. Sie arbeiteten sozusagen auf beiden Straßenseiten.

Theater ist ein Versteckspiel. Sowohl für die Versteckten als auch für die Suchenden liegt der Nervenkitzel in der Entdeckung. Wenn die Spielregeln jedoch zu vage oder zu kompliziert sind, kann das Publikum seinen Spieldrang verlieren; Der Preis scheint die Jagd nicht mehr ganz wert zu sein.

Theaterleute, die eine anpassungsfähige Spezies sind, wissen, dass man, um im Produktionsprozess gesund zu bleiben, wo jeder und sein Onkel eine Meinung darüber haben, wie man eine Show repariert, die Leute auswählen muss, deren Wissen und Geschmack man vertraut, und sich nur an diese halten muss wenige. Die Tweetokratie ist kein Ort zum Suchen.

Tony Awards steigern die Broadway-Besucherzahlen und verkaufen die Shows auf der Straße. Sie sind der Zucker, um die Fliege zu schlagen. Wenn Sie mehr Erklärung für das jährliche Ballyhoo brauchten, in den Ballungsräumen, in denen eine Broadway-Show spielt, wird die lokale Wirtschaft durch das Dreieinhalbfache des Bruttokartenverkaufs angekurbelt. Wenn wir also von Tonys sprechen, sprechen wir von Moolah.

Wir waren weiße Mittelklasse-Kinder der Nachkriegszeit, die im Windschatten des größten Pro-Kopf-Einkommensanstiegs in der Geschichte der westlichen Zivilisation lebten; wir waren Teenager - ein Begriff, der 1941 geprägt wurde und ein Jahrzehnt später allgemein verwendet wurde - ein neues, erkennbares Franchise. Wir hatten Geld, Mobilität und ganz eigene Probleme.

Als Elvis sein Massenmediendebüt in der 'Ed Sullivan Show' gab - seine berüchtigten Drehungen wurden nur von der Hüfte aufwärts gefilmt - fiel ich vor Freude von der Familienchaiselongue.

Schriftsteller wissen nicht immer, was sie meinen - deshalb schreiben sie. Ihre Arbeit steht für sie ein. Auf der Seite begegnet der Leser dem autoritativen, perfektionierten Selbst; Im Leben wird der Schriftsteller mit dem Unsicheren, Unvollkommenen belastet.

Ein grausamer Kritiker hat nie etwas gemacht; Seine Leichtfertigkeit ist eine Möglichkeit, anderen seine Leere zuzufügen.

Tod eines Handlungsreisenden' ist eine brillante Taxonomie der spirituellen Atrophie des weißen Amerikas Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts.