Michael Haneke berühmte Zitate

Ich gebe dem Zuschauer die Möglichkeit mitzumachen. Das Publikum vervollständigt den Film, indem es darüber nachdenkt; Diejenigen, die zuschauen, dürfen nicht nur Konsumenten sein, die Bilder mit Löffel aufnehmen.

Es ist viel schwieriger, ein Skript zu schreiben, an dem zwei Personen an einem einzigen Ort beteiligt sind, als 20 Personen an 30 verschiedenen Orten.

Schriftsteller und Filmemacher, also Menschen, die die Welt beschreiben, leiden an einer Berufskrankheit. Sie erleben Momente im Leben nie ganz spontan. Du betrachtest dich immer von außen. Schon als Kind habe ich mich und die Welt immer beobachtet. Ich glaube, dass jeder, der diesen Weg in irgendeiner Weise wählt, der sich dafür entscheidet, ein Beschreiber des Lebens zu sein, an diesem Zustand leidet. Es ist wie eine mentale Besessenheit. Es kann auch sehr schade sein. Es raubt dir eine gewisse Freude an Spontanität.

Es macht mehr Spaß, in einem Studio an einem einzigen Ort mit zwei Schauspielern zu drehen...wenn sie gut sind.

Ein Künstler ist jemand, der Fragen aufwerfen sollte, anstatt Antworten zu geben. Ich habe keine Nachricht.

Ich denke, dass es als Regisseur wichtig ist, Ihren Schauspielern das Gefühl zu geben, dass sie geschützt sind, das Gefühl des Vertrauens, das Gefühl, dass Sie als Regisseur wissen, wie Sie ihnen helfen können, wenn sie Fehler machen. Wenn du das vermitteln kannst, dann werden dir die Schauspieler wunderbare Auftritte geben. Genauso wie der Autor musst du Szenen schreiben, die den Schauspielern die Möglichkeit geben, zu zeigen, was sie können.

Film ist einfach die komplexeste Art, sich auszudrücken

Wenn ich einen Film mache, mache ich mir nie Gedanken darüber, ob das Thema neu ist oder ob es schon einmal im Kino gemacht wurde oder nicht. Ich werde dazu gebracht, Filme zu machen, wenn es ein Thema gibt, das mich interessiert oder ich etwas in meinem eigenen Leben erlebe, das mich mit etwas konfrontiert, mit dem ich mich auseinandersetzen möchte.

Ich bin nicht wirklich ein glücklicher Mensch. Es ist eine Frage des Temperaments. Ich habe eine Tendenz zur Melancholie. Sie können sich ziemlich glücklich melancholisch fühlen.

Wenn ich dem Publikum sage, was es denken soll, dann raube ich ihm seine eigene Vorstellungskraft und seine eigene Entscheidungsfähigkeit, was ihm wichtig ist.

In Bezug auf Kino und Filmemachen gibt es sicherlich die unerwarteten Geschenke, die die Schauspieler Ihnen machen. Film ist immer eine Frage von Kompromissen in Bezug auf das, was Sie ursprünglich beabsichtigt haben.

Normalerweise sind die Überraschungen beim Filmemachen negative Überraschungen. Du bekommst nicht das, was du wolltest oder was du dir erhofft hast. Die einzigen schönen Überraschungen sind die, die Ihnen von Schauspielern geboten werden, wenn sie Ihnen diese Geschenke anbieten, wenn sie besser sind und Ihnen mehr geben, als Sie ursprünglich gedacht hatten. Das passiert nicht jeden Tag am Set, aber wenn es im Laufe des Drehs ein paar Mal passiert, können Sie sich sehr glücklich schätzen.

Mich interessieren Filme, die mich mit neuen Dingen konfrontieren, mit Filmen, die mich dazu bringen, mich selbst zu hinterfragen, mit Filmen, die mir helfen, über Themen nachzudenken, über die ich vorher nicht nachgedacht habe, Filme, die mir helfen, voranzukommen und voranzukommen.

Ich denke, einen Film zu sehen, der einfach meine Gefühle bestätigt, ist Zeitverschwendung. Das gilt nicht nur für Filme, sondern auch für Bücher und jede Form von Kunst.

Für mich ist es viel effizienter, die Fantasie zu mobilisieren. Es ist viel effizienter, zum Beispiel einen knarrenden Schritt zu hören, als das Gesicht eines Monsters zu sehen, das normalerweise lächerlich aussieht und bei dem Sie wissen, dass das Blut Ketchup ist.

Ich habe mir nie von Produzenten sagen lassen, was ich tun soll. Selbst als ich Fernsehen gemacht habe, habe ich immer getan, was ich tun wollte, und wenn ich nicht konnte, habe ich es nicht getan. Es war eine Freiheit, die junge Regisseure heutzutage nicht mehr haben.

Ich habe nie unter der Abwesenheit eines Vaters gelitten. Im Gegenteil, als Kind neigte ich eher dazu, Männer als Störfaktor zu sehen. Es hat mir die Dinge schwer gemacht, als ich anfing, als Regisseur zu arbeiten.

Mit Deutsch bin ich viel entspannter. Ich bin ein Kontrollfreak. Ich möchte genau wissen, wer was sagt und tut.

Privat bin ich beruflich unsichtbar.

Was wir für eine andere Person tun, ist wichtiger als das, was wir für sie fühlen.

Das Mainstream-Kino wirft Fragen auf, nur um sie sofort zu beantworten, damit sie den Zuschauer beruhigt nach Hause schicken können. Wenn wir diese Antworten tatsächlich hätten, dann würde die Gesellschaft ganz anders aussehen als sie ist.

Es ist unmöglich, ohne Ideale zu leben. Wenn Ideen jedoch zu Ideologien führen, ist das eine sehr gefährliche Sache. Ideologie führt dann dazu, das Bild eines Feindes zu schaffen, und es führt zu Mord und Massaker, die wir seit Anbeginn der Zeit gesehen haben.

Es ist eine Tatsache, dass Menschen, die sich in einer geschwächten Position befinden, sei es körperlich oder geistig, diese Wahrnehmung der Außenwelt als bedrohlich empfinden. Alles, was unerwartet oder unbekannt ist, wird als potenzielle Gefahr angesehen.

Die Leute erwarten von mir, dass ich dunkel und düster bin, und schreiben dann, dass ich ein lustiger Kerl bin, und schließlich bin ich das. Ich denke, es ist ein Fall von absoluter romantischer Naivität, dass es eine Parallele zwischen dem Werk und dem Künstler geben sollte.

Es gibt wirklich zwei Arten von Lachen seitens des Zuschauers. Da ist das Lachen des Erkennens - was bedeutet, Dinge zu sehen, mit denen man vertraut ist, und über sich selbst zu lachen. Aber es gibt auch hysterisches Lachen - eine Art, mit den Dingen umzugehen, die wir sehen und die uns aufregen.

Ich mache meine Filme, weil ich von einer Situation betroffen bin, von etwas, das mich zum Nachdenken anregt, das sich für eine künstlerische Reflexion anbietet. Ich versuche immer, direkt darauf zu schauen, womit ich es zu tun habe. Ich denke, es ist eine Aufgabe der dramatischen Kunst, uns mit Dingen zu konfrontieren, die in der Unterhaltungsindustrie normalerweise unter den Teppich gekehrt werden.

Am Set mache ich Witze, auf die ich mich nicht einlassen kann, oder es wird zu sentimentaler Suppe. Ich versuche, es leicht zu halten.

Ich möchte klarstellen: Es ist nicht so, dass ich Mainstream-Kino hasse. Es ist vollkommen in Ordnung. Es gibt viele Menschen, die fliehen müssen, weil sie sich in sehr schwierigen Situationen befinden, also haben sie das Recht, der Welt zu entkommen. Aber das hat nichts mit einer Kunstform zu tun.

Filme, die Unterhaltung sind, geben einfache Antworten, aber ich denke, das ist letztendlich zynischer, da es dem Zuschauer den Raum zum Nachdenken verweigert. Wenn es am Ende mehr Antworten gibt, dann ist es sicherlich eine reichhaltigere Erfahrung.

Meine Mutter ging als junges Mädchen mit einem jungen SS-Offizier aus und sie wusste nicht wirklich, was los war - sie mochte einfach die Uniform. Als er ihr von den Dingen erzählte, die er getan hatte, war sie angewidert und trennte sich von ihm.

Persönlich kann ich Gewalt nicht ertragen. In jedem amerikanischen Standard-Mainstream-Film gibt es 20-mal mehr Gewalt als in jedem meiner Filme, also weiß ich nicht, warum diese Regisseure nicht gefragt werden, warum sie solche Spezialisten für Gewalt sind.

Mein Vater und ich hatten ein gutes Verhältnis, es war sehr entspannt. Er hatte viel Humor. Er sah mir ein bisschen ähnlich, obwohl er keinen Bart hatte. Er hatte das Aussehen eines sehr eleganten, britisch aussehenden Mannes.

Ich habe mein Handwerk im Theater und im Fernsehen gelernt, vor allem bei der Arbeit mit den Schauspielern. Im Theater kann man viel mehr lernen als bei einem Film Regie zu führen, denn dann hat man beim Dreh keine Zeit, wirklich mit den Schauspielern zu arbeiten. Dieses Handwerk musst du woanders lernen.

Sie werden in jeder Fernsehkrimiserie mehr Gewalt sehen als in meinen Filmen. Kunst soll anregend wirken, wenn sie ihren Namen verdient. Du musst ehrlich sein, das ist das einzige.

Es ist unerträglich, wenn sich jemand um dich herum verändert. Stellen Sie sich einfach vor, dass sich Ihr Lebenspartner ändert, dann ist es schwer damit umzugehen. Oder deine Mutter. Oder dein Vater. Sie waren stark und jetzt sind sie wie ein Baby - es ist nicht so lustig.

Weil ich der Autor meiner Drehbücher bin, weiß ich, wonach ich suche. Es stimmt, dass ich hartnäckig sein kann, wenn ich verlange, dass ich bekomme, was ich will, aber es ist auch eine Frage der Arbeit mit Geduld und Liebe.

Es ist schwieriger, eine Geschichte mit nur zwei Personen in einem Raum zu schreiben als mit 50 Charakteren.

Natürlich vermeiden wir den Tod. Zu wissen, dass etwas unvermeidlich ist, ist eine Sache. Zu akzeptieren, es wirklich zu fühlen... das ist was anderes.

Ich versuche, der Realität näher zu kommen, den Widersprüchen nahe zu kommen. Die Kinowelt kann eher eine reale Welt als eine Traumwelt sein.

Ich betrachte alle meine Filme als Experimente.

Normalerweise wird Musik verwendet, um die Probleme eines Films zu verbergen.

Im besten Fall sollte der Film wie eine Skisprungschanze sein. Es soll dem Betrachter die Möglichkeit geben, die Flucht zu ergreifen, während ihm der Akt des Springens überlassen bleibt.

Als europäischer Filmemacher kann man keinen Genrefilm ernsthaft machen. Du kannst nur eine Parodie machen.

Alle Filme greifen den Zuschauer auf die eine oder andere Weise an.

Was ich mag, sind Filme, die mich ernst nehmen, die mich nicht dümmer behandeln als ich bin.

Und ich glaube nicht, dass Kinder unschuldig sind. Tatsächlich glaubt das niemand ernsthaft. Geh einfach auf einen Spielplatz und schau den Kindern beim Spielen im Sandkasten zu! Die romantische Vorstellung vom süßen Kind besteht einfach darin, dass die Eltern ihre eigenen Wünsche projizieren.

Ein Spielfilm ist vierundzwanzig Lügen pro Sekunde.

In uns allen steckt genauso viel Böses wie Gutes. Wir sind alle ständig schuldig, auch wenn wir es nicht absichtlich tun, um böse zu sein. Hier sitzen wir in Luxushotels und leben es auf dem Rücken anderer in der Dritten Welt. Wir alle haben ein schlechtes Gewissen, aber wir tun sehr wenig dagegen.

Auszeichnungen sind für alle Direktoren wichtig, weil sie Ihre Arbeitsbedingungen verbessern. Du bist nur so gut wie dein letzter Film, also wenn du Preise oder ein großes Publikum bekommst, dann bekommst du mehr Geld für deinen nächsten Film.

Es ist eine Krankheit der Kritiker, dass es sehr schwer ist, ihre Perspektive zu ändern, wenn sie jemanden einmal bezeichnet haben. Es ist Faulheit.