Joan Larkin berühmte Zitate

Von Anfang an. Ich war ein Kind, das Gedichte schrieb. Ich habe kleine Romane in mein Kompositionsbuch geschrieben, als ich acht, neun Jahre alt war.

Ich denke, wir sind immer am meisten an den Dingen interessiert, die wir gerade tun.

Meine Bücher liegen viele Jahre auseinander und jedes scheint eine Zeit der Erfahrung widerzuspiegeln. Das Buch zu beenden ist wie eine bestimmte Bewegung mit einem Punkt zu versehen. Innen und außen - beides.

Es gibt einige Bücher, in denen jedes Gedicht eine Facette derselben Sache ist. Das Buch ist also wie ein Musikstück. Und es gibt Gedichtbände, die ich so sehr liebe, dass ich sie mit mir herumtrage.

Ich versuche offen zu bleiben für die Idee, dass das Internet nicht der böse Feind des Verlagswesens ist, sondern die Magd, die sich als Segen für Dichter und Schriftsteller erweisen wird.

Es gibt immer einen Grund, nicht zu schreiben, und ich bedauere die Zeiten, in denen ich dem nachgebe, denn dann fühlt sich das Schreiben seltsam an - ich habe das Gefühl, ich muss das Rad neu erfinden. Es gibt Dichter, die das nicht tun müssen.

Poesie ist ein Baum mit sehr tiefen Wurzeln, und obwohl es vielleicht Aufregung über diesen oder jenen neuen kleinen Zweig gibt, werden Sie nichts Originelles schaffen, indem Sie einfach das tun, was gerade belohnt wird.

Es braucht Mut, sich klar zu machen, was Ihre Vision von der Arbeit ist, und hartnäckig daran festzuhalten und sie zu verfolgen, was auch immer Sie sagen. Ich bin immer noch in einem langen Lernprozess.

Wachse weiter. Bleib wach. Vorsicht vor Gurus. Halten Sie einen niedrigen Overhead.

Ich denke, Übersetzen ist eine unmögliche Aufgabe, und ich bewundere die Leute, die es auf eine Weise tun, die uns Poesie bringt, zu der wir keinen Zugang hätten.

Rhythmen und Klänge sind oft das erste, was ich in einem Gedicht höre und will, daher kann ich mir nicht vorstellen, etwas übersetzen zu wollen, ohne zumindest hören zu können, wie es sich anhört.

Spanisch und Englisch haben so unterschiedliche Musik, und in meiner eigenen Poesie fühle ich mich viel weniger zu fließenden Klängen hingezogen als zu den harten Klängen und Rhythmen, die aus den angelsächsischen Wurzeln des Englischen stammen.

Ich bin viel eher in der Lage zu kürzen als zu expandieren. Ich bin sehr chirurgisch in Bezug auf Gedichte geworden.

Ich liebe Geschichten, aber Belletristik zu schreiben ist ein anderes Handwerk und ich habe nicht das Gefühl, dass ich es habe.

Ich habe ein paar Jahre in einer Kunstgalerie gearbeitet und administrative Assistenz geleistet, und es hat mir gezeigt, worum es in der ganzen Welt der Kunsthändler und des Kunstmarktes geht.

Nachdem ich angefangen habe, Gedichte zu veröffentlichen, habe ich kreatives Schreiben unterrichtet. Schließlich wurde ich befördert und bekam sogar eine Anstellung. Aber dann fühlte ich mich gezwungen, alles fallen zu lassen und mich zu bewegen. Aber ich unterrichte schon lange. Mehr als vier Jahrzehnte.

Der Unterricht hat mir eine Gemeinschaft gegeben, die sich für Poesie interessiert, und dafür bin ich dankbar.

Die Leute wollen Poesie und brauchen sie - wir brauchen das, was von der übernommenen Unternehmensmentalität nicht honoriert wird. Es gibt den Menschen eine Sprache, um auf die Gewalt, die Oberflächlichkeit, das Beinahe-Nichts, das Spielzeug, das wir alle wollen sollen, zu reagieren. Es ist eine Möglichkeit für Menschen, sich mit sich selbst zu verbinden.

Ich liebe es, dass die Leute etwas über Poesie wissen wollen. Es ist eine der Möglichkeiten, am Leben zu bleiben.

Die Leute brauchen etwas, was sie für ein Gedicht halten, das bei ihrer Bar Mizwa, ihrer Hochzeit, einer Beerdigung, was auch immer, gelesen wird. Und die Menschen suchen nach Hoffnung und Inspiration. Das verstehe ich.

Ob der Dichter lebt oder tot ist, sie sind Teil unserer fantasievollen Gemeinschaft.