Martin Scorsese berühmte Zitate

Ich liebe Filme - es ist mein ganzes Leben, und das war's.

Als ich Mitte der 50er Jahre aufwuchs, waren die Goldenen Zwanziger ein großer Teil der Kultur. Es gab eine Reihe von Filmen und eine Reihe von Fernsehsendungen, die sich mit der Mythologie der Unterwelt aus dieser Zeit befassten.

So etwas Einfaches gibt es nicht. Einfach ist schwer.

Während der Prohibition schuf Atlantic City die Idee der Flüsterkneipe, die sich in Nachtclubs verwandelte, und die außergewöhnliche politische Komplexität und Korruption, die damals aus New Jersey kamen. Die lange Hand, die sie hatten - und vielleicht immer noch haben -, hatte sogar mit Präsidentschaftswahlen zu tun.

Gewalt ist nicht die Antwort, es funktioniert nicht mehr € ™ t. â. Wir stehen am Ende des schlimmsten Jahrhunderts, in dem sich die größten Gräueltaten in der Geschichte der Welt ereignet haben... Die Natur der Menschen muss sich ändern. Wir müssen Liebe und Mitgefühl kultivieren.

Die Vampirsache funktioniert immer aus irgendeinem Grund. Funktioniert immer.

DAYS THAT I'Ll REMEMBER ist eine liebevoll zusammengestellte und wunderschön geschriebene Sammlung von Gesprächen, Beobachtungen und Erinnerungen an Musik, Freundschaft und vergangene Tage. Es ist schön, wieder mit John Lennon, seiner geliebten Yoko Ono und seinem treuen Chronisten und Freund Jonathan Cott zusammen zu sein.

Ich mache lieber mehr Takes. Es gibt etwas sehr Organisches, das von der ersten Einstellung kommt, aber bestimmte Dinge kommen heraus. Weitere Details kommen heraus, in der Art, wie ein anderer Schauspieler etwas sagt. Es ist immer dieser Ermittlungsprozess. Du kommst immer weiter zur Wahrheit, je mehr du eskalierst. Ich mache gerne viele Takes. Ich habe einen Hunger danach. Ich mag es zu sehen, was es in einer Szene zu entdecken gibt, an die noch nicht gedacht wurde.

Jetzt müssen wir mehr denn je miteinander reden, einander zuhören und verstehen, wie wir die Welt sehen, und das Kino ist das beste Medium dafür.

Kino ist eine Frage dessen, was im Rahmen ist und was draußen ist.

Wenn alles addiert wird, die häufigen Schläge gegen die sporadischen Triumphe, ist dies, ich muss sagen, nicht nur eine Berufung, es ist ein großes Geschenk. Aber das weißt du auch, für deine Arbeit, für deine Leidenschaft ist jeder Tag eine Neuwidmung. Maler, Tänzer, Schauspieler, Schriftsteller, Filmemacher. Es ist das gleiche für euch alle, für uns alle. Jeder Schritt ist ein erster Schritt. Jeder Pinselstrich ist ein Test. Jede Szene ist eine Lektion. Jeder Schuss ist eine Schule. Also, lass das Lernen weitergehen.

Wenn youâ € ™ re für die Ursprünge der Filmkultur in Amerika suchen, suchen Sie nicht weiter als Amos Vogel.

Ich liebe es, alte Geschichte zu studieren und zu sehen, wie Imperien aufsteigen und fallen und die Saat ihrer eigenen Zerstörung säen.

Der Begriff 'Riese' wird zu oft verwendet, um Künstler zu beschreiben. Aber im Fall von Akira Kurosawa haben wir einen der seltenen Fälle, in denen der Begriff passt.

Wir sind ständig mit Bildern konfrontiert, auf eine Weise, die wir noch nie zuvor gesehen haben. Junge Menschen müssen verstehen, dass nicht alle Bilder da draußen sind, um wie Fast Food konsumiert und dann vergessen zu werden. Wir müssen sie dazu erziehen, den Unterschied zwischen bewegten Bildern, die ihre Menschlichkeit und ihre Intelligenz ansprechen, und bewegten Bildern, die ihnen nur etwas verkaufen, zu verstehen.

Ich wusste nicht, dass es Generationen gibt, die nichts über die Ursprünge des Films wissen.

Es gab immer einen Teil von mir, der ein Regisseur aus alter Zeit sein wollte. Aber das konnte ich nicht tun. Ich bin kein Profi.

Es gibt zwei Arten von Macht, die du bekämpfen musst. Das erste ist das Geld, und das ist nur unser System. Das andere sind die Menschen in Ihrer Nähe, die wissen, wann sie ihre Kritik akzeptieren und wann Sie Nein sagen müssen.

Manchmal, wenn Sie sich intensiv mit dem Aufnehmen oder Bearbeiten eines Bildes beschäftigen, kommen Sie an den Punkt, an dem Sie nicht wissen, ob Sie es jemals wieder tun könnten.

Es muss Menschen geben, die sich an den Zweiten Weltkrieg und den Holocaust erinnern, die uns helfen können, aus diesem Trott herauszukommen.

Einen Kubrick-Film zu sehen ist wie auf einen Berggipfel zu blicken. Du schaust auf und wunderst dich, wie konnte jemand so hoch klettern?

Iâ € ™ m nicht daran interessiert, in einem realistischen Look, überhaupt nicht, nicht immer. Jeder Film sollte so aussehen, wie ich mich fühle.

Wenn ich einen Film mache, bin ich das Publikum.

Populäre Musik bildete den Soundtrack meines Lebens.

Wenn deine Mutter italienisches Essen kocht, warum solltest du dann in ein Restaurant gehen?

Wenn ich mich nicht beschwere, habe ich keine gute Zeit, hah hah!

Das Kino begann mit einer leidenschaftlichen, körperlichen Beziehung zwischen Zelluloid und den Künstlern, Handwerkern und Technikern, die damit umgingen, es manipulierten und es so kennenlernten, wie ein Liebhaber jeden Zentimeter des Körpers des Geliebten kennenlernte. Egal wohin das Kino geht, wir können es uns nicht leisten, seine Anfänge aus den Augen zu verlieren.

Essen sagt dir alles darüber, wie Menschen leben und wer sie sind.

Grundsätzlich machst du einen anderen Film und einen anderen, und hoffentlich fühlst du dich bei jedem Bild, das du machst, gut. Und du sagst: 'Mein Name steht darauf. Das habe ich getan. Es ist OK. Aber versteh mich nicht falsch, ich bin immer noch begeistert von allem. Das wird hoffentlich nie verschwinden.

Ich würde gerne eine Reihe von Filmen machen. Western. Genre-Stücke. Vielleicht noch ein Film über Italoamerikaner, in dem sie keine Gangster sind, nur um zu beweisen, dass nicht alle Italiener Gangster sind.

Ich habe den Wunsch, Geschichten zu erzählen. Und ich bin nie ganz zufrieden.

Howard Hughes war dieser Visionär, der von Geschwindigkeit besessen war und wie ein Gott flog... Ich mochte seine Vorstellung davon, was Filmemachen ist.

Und als ich älter wurde, neigte ich eher dazu, nach Menschen zu suchen, die von Freundlichkeit, Toleranz, Mitgefühl und einer sanfteren Sichtweise leben.

Du machst deine Sünden in der Kirche nicht wieder gut. Du machst es auf der Straße. Du machst es zu Hause. Der Rest ist Schwachsinn und du weißt es.

Ihre Aufgabe ist es, Ihr Publikum dazu zu bringen, sich um Ihre Obsessionen zu kümmern.

Ich wollte nur ein gewöhnlicher Pfarrer sein.

Film im 20.Jahrhundert, es ist die amerikanische Kunstform, wie Jazz.

Jede Szene ist eine Lektion. Jeder Schuss ist eine Schule. Lass das Lernen weitergehen.

Mir scheint, dass jeder vernünftige Mensch sehen muss, dass Gewalt die Welt nicht verändert und wenn, dann nur vorübergehend.

Eine Panoramavision von Bob Dylan, seiner Musik, seinem wechselnden Platz in der amerikanischen Kultur aus verschiedenen Blickwinkeln. Tatsächlich ist das Lesen von Sean Wilentz 'Bob Dylan in Amerika genauso aufregend und überraschend wie das Hören eines großartigen Dylan-Songs.

Als ich aufwuchs, erinnere ich mich nicht, dass mir gesagt wurde, dass Amerika geschaffen wurde, damit jeder reich werden kann. Ich erinnere mich, dass mir gesagt wurde, es ginge um Chancen und das Streben nach Glück. Nicht das Glück selbst, sondern das Streben.

Die Leute wollen einordnen und sagen: 'OK, das ist ein Gangsterfilm.' 'Das ist ein Western.' 'Dies ist ein... ' Weißt du? Es ist leicht zu klassifizieren und es gibt den Menschen das Gefühl, sich wohl zu fühlen, aber es spielt keine Rolle, es spielt keine Rolle.

Ich würde fragen: Angesichts der Natur des Kapitalismus des freien Marktes - wo die Regel ist, um jeden Preis an die Spitze zu kommen - ist es möglich, einen Helden der Finanzindustrie zu haben? Übrigens ist dies kein popkultureller Trend, über den wir sprechen. Es gibt nicht viele Finanzhelden in Literatur, Theater oder Kino.

Ich weiß, dass ich aus Amerika der Mitte des 20.Jahrhunderts komme, städtisch, speziell in der Innenstadt von New York, speziell in einem italienisch-amerikanischen Gebiet, römisch-katholisch - das bin ich. Und ein Teil von dem, was ich weiß, ist, dass es einen Anstand für Menschen gibt, die versuchten, ihren Lebensunterhalt in der Art von Welt zu verdienen, die um uns herum war, und auch im Skid Row-Bereich der Bowery; es hat mich beeindruckt.

Orson Welles war eine Naturgewalt, die einfach hereinkam und den Schiefer sauber wischte. Und Citizen Kane ist die größte Risikobereitschaft aller Zeiten im Film. I donâ € ™ t glaube, irgendetwas hatte sogar etwas ganz ähnliches gesehen. Die Fotografie war auch anders als alles, was weâ € ™ d gesehen. Die seltsame Kälte des Filmemachers gegenüber der Figur spiegelt seine eigene Egomanie und Kraft wider, und dennoch eine starke Empathie für alle von ihnen - itâ € ™ s sehr interessant. Es hält immer noch, und itâ € ™ s immer noch schockierend. Es braucht Geschichtenerzählen und wirft es in die Luft.

Die Zusammenarbeit mit HBO war eine Gelegenheit, kreative Freiheit und langfristige Entwicklung zu erleben, die Filmemacher vor dem Aufkommen von Shows wie The Sopranos nicht hatten.'

Nun, die Sache ist, dass das New York von 1846 bis 1862 ganz anders war als das heutige Downtown New York. Aus dieser Zeit existiert in New York wirklich nichts mehr.

Das Wichtigste ist, wie kann ich mich auf etwas zubewegen, das ich nicht artikulieren kann, das neu im Geschichtenerzählen mit bewegten Bildern und Ton ist?

Die fünf Punkte waren die härteste Straßenecke der Welt. So war es bekannt. Tatsächlich besuchte Charles Dickens es in den 1850er Jahren und er sagte, es sei schlimmer als alles, was er im East End von London gesehen habe.

Eines der Dinge ist, dass die guten Absichten der Prohibition, die im Laufe der Jahre gelesen und von der Erforschung von Banden in New York City besessen waren, es Verbrecherfiguren zu dieser Zeit wie Luciano, Capone, Torrio und Rothstein ermöglicht zu haben scheinen, sich zu organisieren, um mächtiger zu werden, was bis in die 70er Jahre andauerte.