John F. Carlson berühmte Zitate

Wir müssen Design in einem Bild haben, auch auf Kosten der Wahrheit. Sie nutzen die Natur für Ihre künstlerischen Bedürfnisse.

Für den Künstler ist der Wald ein Asyl des Friedens und der tanzenden Schatten.

In der Sorge um schöne Farbharmonie erschöpfen Sie nicht alle Kombinationen auf einer Leinwand.

Es ist eine merkwürdige Tatsache, dass die Natur im Freien für den Anfänger ein enorm überlasteter Eigentumsraum ist. Er sieht zum Beispiel die unzähligen Blätter auf dem Baum, lange bevor er den Baum überhaupt sieht.

Zu viel Realität in einem Bild ist immer eine Enttäuschung für die fantasievolle Seele. Wir lieben Vorschläge und keine harten Fakten.

Haben Sie keine Angst, dass zu viel Arbeit über die Komposition die Spontaneität tötet. Wer seine Erlebnisse aufnimmt und verdaut, ist plötzlich Kraftberge und kann Bilder mit spontanem Anfang und Ende produzieren.

Zurückhaltung ist Stärke; Übertreibung ist Schwäche. Niemand kümmert sich darum, die obersten Töne des Sängers zu hören, wenn die Stimme fast bricht.

Kunst ist so sehr eine Sache der Vorstellungskraft, der Seele, dass es schwierig ist, zu den Grundlagen der Technik hinabzusteigen und dem Schüler dennoch klar zu machen, dass dies nur die Mittel und nicht der Selbstzweck sind.

Vertraue deinem Gefühl für Farbe ganz und gar, und selbst wenn du zu keiner unfehlbaren Farbtheorie gelangst, wirst du zumindest den Verdienst haben, einen eigenen Farbsinn zu haben.

Sie werden lernen, Bäume nur zu malen, wenn Sie sie, ihr Wachstum, ihre Natur, ihre Bewegung verstehen - und erkennen, dass sie bewusste Lebewesen sind. Ein Baum greift selten, wenn überhaupt, in die Freiheit eines anderen Baumes ein. Es verschwendet sein Wachstum niemals in unnötigen Verdrehungen.

Die großen Gemälde sind die mit den subtilsten Wertverhältnissen. Je näher du deine Werte bringen und trotzdem zwischen ihnen unterscheiden konntest, desto stärker warst du als Maler.

Wolken sind faszinierend zu malen, weil sie das einzige Element in einer Landschaft sind, das freie Bewegung besitzt.

Wenn Sie nach Fotos malen, stellen Sie sicher, dass Sie mindestens zehn Jahre lang gemalt haben.

Der Künstler selbst ist oft überrascht über das fertige Kunstwerk. Er kann weder sagen, wie es passiert ist, noch könnte er das Kunststück auf Befehl von jemandem wiederholen.

Gute Farbe bedeutet wirklich guten Geschmack; und 'kräftige' Farbe bedeutet eine Reserve, um einem Höhepunkt seine volle Kraft zu verleihen, und nicht 'rot, weiß und blau überall.

Wir dürfen die Äußerlichkeiten der Natur nicht so genau nachahmen, dass das Bild nicht die wunderbare neckende Wiederholung von Emotionen hervorruft, die die Betrachtung eines Kunstwerks kennzeichnet.

Ein Kunstwerk in Farbe sollte schön und ausdrucksstark als abstrakte Farbe und Form sein und uns nicht unbedingt für eine 'Geschichte' außerhalb seiner selbst interessieren - sonst gehört es in den Bereich der Illustration.

Auge und Seele werden in der Betrachtung von Form und Farbe gestreichelt. Die subtilen Farbveränderungen auf einer Fläche - Übergänge, die wie Musik sind - sind in ihrer Reaktion auf uns nicht greifbar. Es gibt einen sofortigen sinnlichen Reiz!

Seien Sie versichert, dass Sie, wenn Sie jeden Tag an Ihrer Kunst arbeiten und die Materialien verwenden, die Ihnen am nächsten sind, nach und nach eine solche Schönheit in ihnen entdecken werden, dass sie Sie mit Glück erfüllen werden.

Es ist die Fähigkeit, bewusst zu bestimmen, was ihn interessiert und warum, die den Künstler vom Kunststudenten unterscheidet.

Diese Kunst der Konservierung ist Stärke und macht das Meisterwerk zu einem Meisterwerk. Sonst wäre der Mann, der einfach all die verschiedenen erhältlichen Farben mitbrachte und sie auf die Leinwand drückte, um ihr 'volle Kraft' zu verleihen, der größte Meister, anstatt nur extravagant zu sein.

Wenn Sie sich in Gedächtnisarbeit üben, greifen Sie furchtlos Ihr Material an und ordnen es neu an, denn Sie können Ihren ursprünglichen Eindruck bewahren.

Die zugrunde liegenden Prinzipien oder Grundlagen sollten durch die Schönheit, die sie letztendlich unterstützen sollen, so verborgen sein, dass es viel Graben erfordern würde, um sie zu enthüllen.

Ein Bild ist ein Kunstwerk, nicht weil es modern oder altmodisch ist, sondern weil es ein aufrichtiger Ausdruck menschlicher Gefühle ist.