Dietrich Fischer-Dieskau berühmte Zitate

Jede Musik muss in der einen oder anderen Form sprechen.

In jedem einzelnen jungen Menschen, den Sie treffen, haben Sie die gleichen Felder zu pflügen. Der Trick besteht nur darin, sie aufzuwecken, ihre Ohren für das zu schärfen, was bereits in der Musik enthalten ist.

Mit kreativen Menschen eröffnen sich wirklich neue Horizonte.

Die Zukunft? Wie ungeschriebene Bücher und ungeborene Kinder sprichst du nicht darüber.

In der Romantik ist die Stimmung, die Atmosphäre die Hauptdeterminante. Und in dieser Hinsicht könnte man Schubert auch als Romantiker bezeichnen.

Wenn Sie nur kleine Cluster machen - drei oder vier Lieder nacheinander und noch einen und dann noch einen -, verlieren Sie die Gelegenheit, sich in den Kopf des Komponisten hineinzudenken, da die meisten dieser Stücke schließlich ziemlich kurz sind.

Tatsächlich spielt das Element des Spiels eine wichtige Rolle in meinem Leben, und ich denke, das sollte im Leben eines jeden Künstlers der Fall sein. Unser Leben ist mit Spielen beschäftigt, egal ob wir ein Instrument oder eine Rolle spielen.

Es ist wünschenswert, dass Menschen Musik auf dem Atem, mit dem Atem machen.

Viele, viele Komponisten haben nur durch die Einarbeitung in Texte zu einer bestimmten Form gefunden.

Besonders mit etwa 70 Jahren erreicht man ein Stadium, in dem man sehr vorsichtig sein muss. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt Ihre Arbeit aufgeben, besteht eine gute Chance, dass Sie einfach zusammenbrechen und abdriften.

Gegen Ende seines Lebens kann man spüren, dass er sich nicht mehr in die Gedanken anderer eindachte und sie veranlasste, für ihn zu sprechen, sondern dass er jetzt für sich selbst sprach.

Leider passiert es viel zu selten, dass man wirklich hinter einem Werk verschwindet, dass man als Interpret nicht mehr hörbar ist.

Was mich beunruhigt, ist die allgemeine gesellschaftliche Tendenz, ein Niveau durchzusetzen, über das sich nichts erhebt und abhebt.

Aber andererseits, wenn Schubert heute leben würde, würde er noch reichere Felder zum Pflügen finden.

Wer als Individuum auf sich aufmerksam macht, wird mit Argwohn betrachtet. Diese Tendenz haben wir natürlich von Amerika übernommen, und wir müssen ihr widerstehen: Nivellierung und Nachahmung dessen, was andere bereits tun.

Und welche Einheit ist zu haben, in einer Zeit, in der Orchester aussterben und Opernhäuser ihre Türen schließen werden; was kommt als nächstes - wenn nichts Neues in der Musik für das Orchester wirklich von Dauer ist: Stücke werden einmal aufgeführt und dann weggeworfen.

Der Grund, warum Schubert heute so gefeiert wird, liegt vielmehr darin, dass es niemanden wie ihn gegeben hat - nicht vor ihm, nicht nach ihm.

Ich habe mich mit jüngeren Musikern zusammengetan und versucht, meine eigenen Erfahrungen weiterzugeben. Dabei habe ich immer versucht, meine Neugier und Spontanität zu bewahren.

Die Komposition einer einzelnen Melodie entsteht aus einem Textstück, vielleicht der ersten Zeile, aber es kann auch die gesamte Strophe sein; es kann sogar die Gesamtform des Gedichts sein.

Wenn du auf die Bühne gehst, muss die ganze Vorbereitung in dein Unterbewusstsein gezwungen werden. Für den Moment der Aufführung müssen wir alle zu einer neuen Ebene der Bewusstlosigkeit zurückkehren. Alle Überlegungen und Zweifel müssen beiseite gelegt werden, bevor Sie beginnen.

Brahms glaubte, dass es nicht nötig sei, absolut alles zu veröffentlichen, was Schubert jemals geschrieben habe.

Aber das, was mich immer am meisten beschäftigen wird, ist Musik.

Zugegeben, es ist wirklich unsere Pflicht als Künstler, unserer eigenen Zeit einen Spiegel vorzuhalten; aber andererseits haben diese Werke ein Eigenleben, und sie sind heute noch lebendig.

Einige Kritiker haben geschrieben, dass ich durch Singen unterrichten wollte. Gar. Ich lernte, dass ich jedes Mal zur Schule ging, wenn ich einen Liederabend gab.

Man muss jeden Tag einen großen Stapel Post durchgehen. Ich gebe meine Briefe nicht an eine Sekretärin weiter, sondern versuche, sie alle selbst zu erledigen.