Robert Fripp berühmte Zitate

Stille ist die Abwesenheit von Geräuschen. Stille ist die Gegenwart der Stille.

Wenn das Publikum nicht hört, was los ist, geht es dann weiter?

Wir kennen andere in dem Maße, wie wir uns selbst kennen.

Ein Fehler ist immer verzeihlich, selten entschuldbar und immer inakzeptabel.

Verständnis ist einfach. Wissen ist kompliziert.

In seltsamen und unsicheren Zeiten wie denen, in denen wir leben, könnte manchmal eine vernünftige Person verzweifeln. Aber Hoffnung ist unvernünftig und Liebe ist sogar noch größer als das. Mögen wir dem unaussprechlichen Wohlwollen des kreativen Impulses vertrauen.

Musik ist der Wein, der den Kelch der Stille füllt.

Die gesprochene Form ist in der Tat eine sehr zurückhaltende Darstellung dessen, was in der Musiksprache möglich ist.

Was hat sich in 40 Jahren verändert? Itâ € ™ s sehr einfach: Vor 40 Jahren gab es eine Marktwirtschaft. Heute gibt es eine Marktgesellschaft – Heute hat alles, auch die Ethik, einen Preis.

Es gibt keine Fehler, außer einem: das Versäumnis, aus einem Fehler zu lernen.

Die einzige Belohnung, die der Musiker erhält, ist die Musik: Das Privileg, in der Gegenwart der Musik zu stehen, wenn sie sich vorbeugt und ihr Vertrauen gewinnt. So wie es für das Publikum ist. In diesem Moment ist alles andere irrelevant und ohne Kraft. Für die Musikliebhaber ist dies der Moment, in dem das Leben unwirklich wird.

Musik ist der Kelch, der den Wein der Stille enthält. Ton ist diese Tasse, aber leer. Lärm ist diese Tasse, aber kaputt.

Musik geht nie weg. Es ist immer verfügbar, aber wir sind nicht immer für Musik verfügbar.

Disziplin ist niemals Selbstzweck, sondern nur Mittel zum Zweck.

Musik möchte so gerne gehört werden, dass sie manchmal unwahrscheinliche Charaktere auffordert, ihr eine Stimme zu geben.

Die Art und Weise, wie wir unsere Welt beschreiben, zeigt, wie wir über unsere Welt denken. Wie wir über unsere Welt denken, bestimmt, wie wir unsere Welt interpretieren. Wie wir unsere Welt interpretieren, bestimmt, wie wir an der Welt teilnehmen. Wie wir an der Welt teilnehmen, prägt die Welt.

Ich interessiere mich nicht wirklich für Musik. Musik ist nur ein Mittel, um einen magischen Zustand zu schaffen.

Musik ist der Kelch, der den Wein der Stille enthält.

Sie können also ein Orchester an diesem Ende des Bahnhofs aufstellen, das einen bestimmten Bereich spielt, und gleichzeitig am anderen Ende etwas ganz anderes. Und in der Mitte treffen sie sich oder nicht, je nachdem.

Dann wird Timing für einen Musiker sicherlich zu etwas, das als Konzept sofort zugänglich ist, weil es eine Notwendigkeit für die tägliche Aufführung ist.

Wenn King Crimson die Verantwortung für die Erneuerung seiner eigenen Tradition übernimmt, können Sie keine Verantwortung für das Publikum übernehmen. Und es gibt eine enorme spürbare Erwartungshaltung, die von einem Publikum ausgeht, das ein King Crimson-Konzert besucht.

Wenn ein professioneller Musiker in einem Sinfonieorchester Beethoven spielt. Aber dieses spezielle Orchester hat diese spezielle Kastanie so oft gespielt, dass sie sie im Schlaf spielen können. Bleibt das Genie in der Musik präsent oder nicht?

Was wir hören, ist die Qualität unseres Zuhörens.

Mein Leben als professioneller Musiker ist eine freudlose Übung in Sinnlosigkeit.

Anfängerglück ist großartig für Anfänger.

Dieses gewisse Gefühl ist mir beim ersten King Crimson ziemlich oft passiert. Erstaunliche Dinge würden passieren - ich meine, Telepathie, Energiequalitäten, Dinge, die ich noch nie zuvor mit Musik erlebt hatte. Sie können nicht sagen, ob die Musik den Musiker spielt oder der Musiker die Musik spielt.

Sprachphilosophen argumentieren weiterhin, dass Musik wahrscheinlich keine Sprache ist, das heißt in der philosophischen Debatte. Ein anderer Gesichtspunkt ist zu sagen, dass Musik eine sehr tiefgründige Sprache ist.

Michael Giles, der erste Schlagzeuger von King Crimson, stimmte dem Namen King Crimson nie zu. Aber dann, wenn du Michael gekannt hättest, würdest du wissen, dass er auch dem Albumcover nicht zustimmte. Vielleicht stimmte Michael dem Punkt der Definition mit vielen Dingen nicht zu.

Mein Leben hat sich so sehr verbessert, seit ich aufgehört habe, Interviews zu geben.

Ich konnte mich nicht auf die Musik konzentrieren. Also traf ich die Entscheidung, meine Karriere als Musiker an vorderster Front aufzugeben, um mich mit dem Geschäft zu beschäftigen.

Ich empfehle meinen Schülern, nicht professionell zu sein, es sei denn, sie müssen es wirklich sein. Ich sage ihnen: 'Wenn du Musik liebst, verkaufe Staubsauger oder sei Klempner. Tu etwas Nützliches mit deinem Leben.'

Die Qualität der Kunst ist die Fähigkeit, nach Belieben Unschuld anzunehmen, die Qualität, Unschuld wie zum ersten Mal zu erfahren.

Wenn Musik erscheint, die nur King Crimson spielen kann, dann erscheint früher oder später King Crimson, um die Musik zu spielen.

Die Wissenschaft liegt im Wissen; die Kunst im Wahrnehmen.

Geschäftslogik und musikalische Logik sind völlig unvereinbar.

Ich möchte, mit der Sonne, die an einem klaren frühherbstlichen Vormittag durch das Fenster scheint, und mit einer ausreichenden Menge Monster-Cappuccino, die in meinen Adern fließt, um minimale Empfindsamkeit hervorzurufen, meine Ansicht zu Protokoll geben, dass Schlagzeugerwitze eine grausame und schädliche Form des Humors sind, die von unterlaunten Personen eingeführt wurde, denen es an Sensibilität und Sorge für andere Schlagzeuger mangelt.

Musik kann transformativ sein, absolut transformativ. Der Akt der Musik ist völlig transformativ.

Wenn Sie Repertoirematerial spielen, stecken Sie fest. Es gibt keine großen Mengen, die Sie tun können.

Verwenden Sie Ihre Ohren zum Aufnehmen und Ihre Augen zum Filmen.

Der kreative Musiker ... is ... der Rundfunkempfänger, nicht die Rundfunkstation. Seine persönliche Disziplin ist es, die Qualität der Komponenten, der Transistoren, der Lautsprecher, der Legierungen im Empfänger selbst zu verbessern, sich aber nie zu sehr mit der Veröffentlichung des Programms zu beschäftigen. Das Programm ist da; alles, was er tun muss, ist es so weit wie möglich zu erhalten.

Für mich ist Kunst die Fähigkeit, die eigene Unschuld zu erfahren: Handwerk ist, wie man zu diesem Punkt kommt. Reife in einem Musiker wäre der Punkt, an dem man nach Belieben unschuldig ist. An diesem Punkt ist die Beziehung zwischen Musik und Musiker direkt und zuverlässig. Die Beziehung zur Musik ist immer geheimnisvoll: Wann sie funktioniert, kann man nie sagen. Sie können nie garantieren, wann es funktioniert. Du kannst dich nur an einen Ort versetzen, an dem es wahrscheinlicher ist, dass es passiert.

Für mich liegt Bills musikalisches Herz in Erdarbeiten, im Jazz, den sie spielen, im akustischen Kit.

Was notwendig ist, ist möglich, was wir wollen, ist teuer. Was unnötig ist, ist unwahrscheinlich.

Das Ziel ist Freiheit, Gewissen und Wahrheit

Laut USA Today beträgt die durchschnittliche Aufmerksamkeitsspanne eines Mannes in Amerika 23 Minuten.

In modernen konzeptionellen Rahmenbedingungen gibt es jedoch eine differenziertere Sichtweise. Ich würde sagen, dass der Akt der Musik in mehreren Welten gleichzeitig existiert.

In Bezug auf eine Identität spiegelt eine Identität per Definition eine Individualität wider. Und wenn eine Qualität vorhanden ist, ist sie erkennbar und kann benannt werden. Wenn Sie es nicht benennen können, bedeutet das, dass Sie es nicht erkennen.

Aber darüber hinaus können die meisten reifen Erwachsenen ihre Aufmerksamkeit 45 Minuten lang auf etwas richten, ob es ihnen gefällt oder nicht. Aber darüber hinaus erfordert Training.

Wenn ein Lehrling nicht hört, was ein Meister hört, ist diese Qualität dann in der Musik nicht vorhanden? Ja und nein. In der Welt, in der der Lehrling lebt, nein.

Und wenn man in mehreren Metern gleichzeitig spielt, muss es einen - keinen starren - aber auf jeden Fall einen Bezug zu einem gemeinsamen Puls in der Band geben.