Ralph Fiennes berühmte Zitate

Eines der Dinge, die uns als Familie verbinden, ist ein gemeinsamer Sinn für Humor.

Wie alles, was mit Vertrauen zu tun hat, taucht es in jeder Beziehung auf und nur die Chemie, die Stimmung zwischen zwei Menschen [einem Schauspieler und einem Regisseur]. Sie wissen nur, ob dies jemand ist, mit dem ich gerne zusammen bin, an dessen Interaktion mit mir ich glaube.

Es gibt diese Momente, in denen du jemandem die Hand schüttelst, ein Gespräch mit jemandem führst und plötzlich alles miteinander verbunden ist, weil du deine Menschlichkeit in einem einfachen Moment teilst.

Spott ist auch eine Waffe gegen die Mächte des Bösen. Wirklich kluger, intelligenter Spott.

Success...Is alles über die Fähigkeit, Liebe auf Menschen auszudehnen...nicht im Sinne von Großbuchstaben, sondern im Alltag; Stück für Stück, Aufgabe für Aufgabe, Geste für Geste, Wort für Wort

Ich fühlte, dass es [Shakespeares Coriolanus] eine Art Untersuchung unserer Dysfunktion als nationalistische, Stammesgebilde ist. Ich denke, die Welt schaukelt und bricht an seltsamen und beunruhigenden Orten auf. Und ich denke, Coriolanus, das Stück, spiegelte das wider.

...die Welt ist jetzt eine riesige Gemeinschaft. Diese Ausrede der Entfernung, der Zeit, funktioniert nicht...Wir sind alle so verbunden. Wir können nicht jede Sekunde unseres Lebens damit verbringen, uns Sorgen um eine andere Familie zu machen, die meilenweit entfernt ist, aber wir müssen es irgendwie berücksichtigen, wo wir können.

Nachdem ich den Schnittprozess durchlaufen habe, kann ich sehen, dass es in den Gesichtern der Schauspieler einen Punkt gibt, an dem sie ihre Leistung nicht verwalten, und das ist meiner Meinung nach der beste Ort dafür. Du hast die Hausaufgaben gemacht, du hast die Zeilen gelernt, an diesem Punkt lässt du es einfach raus.

Sie müssen nur über den Rand tauchen. Du hast keine Zeit, herumzuspielen.

Ich sollte sagen, ein Ratschlag, der mir sehr früh vom Prinzip der RADA (Royal Academy of Dramatic Art) gegeben wurde, wohin ich gegangen bin. Als er mir vorsprach, sagte er: "Deine Rede, Monolog, ist in Ordnung. Es ist gut. Ja, ich denke, du hast Fähigkeiten, aber du machst es möglich. Lass es nicht geschehen, lass es geschehen." Und das ist eine Art subtile Veränderung, denke ich, als Schauspieler.

Wenn ich eine Waffe an den Kopf hätte und zwischen Theater und Film wählen müsste, würde ich Theater wählen.

Aufführungen werden im Schneideraum gemacht, und ich habe die Wahrheit darin erkannt - die Idee, dass sie sagen, Aufführungen werden normalerweise im Schneideraum gemacht, weil das, was Sie filmen, das Rohmaterial ist. Ich denke, ich gehe einfach durch den Prozess zu sagen: "Welche Einstellung verwenden wir? Warum ist das die Einstellung, die wir wollen? Ich möchte, dass du diese Aufnahme noch einmal bearbeiten kannst, ich bin mir nicht sicher, ob das die ist, ich denke, es ist diese." Und nur weil du diesen Prozess durchmachst, denke ich, dass es mich irgendwie offener für die Möglichkeiten des Schauspielers gemacht hat.

Gott ist nichts Menschliches. Gott ist eine Kraft, Gott ist Chaos, Gott ist unbekannt. Gott ist Schrecken und Erleuchtung zugleich.

Der Schauspieler sollte sich nicht selbst bearbeiten oder ängstlich sein. Und die Schauspieler, die ich bewundere, sind immer diejenigen, die erfinderisch sind und ihr fantasievolles Leben in freiem Willen leben. Es ist die Aufgabe eines Regisseurs zu sagen: "Nein hier, mach das nicht, geh dorthin."

Gärtner können gut pflegen, und sie haben eine große Geduld, sie sind zärtlich. Sie müssen hartnäckig sein.

Es [die Szene] kann etwas sein, das dir gegeben wird und du denkst: "Ah, das ist eine gute Idee, ich kann damit arbeiten." Manchmal geht es quer durch deinen Instinkt und dann könnte ich widerstehen. Auch wenn der Regisseur darauf bestehen mag, denke ich, dass es sehr wichtig ist zu sagen: "Schau, ich fühle das nicht. Ich werde versuchen, es zum Laufen zu bringen, aber ich muss es dich wissen lassen."

Aufklärung, Sensibilisierung und Prävention sind der Schlüssel, aber Stigmatisierung und Ausgrenzung aus der Familie sind das, was die Menschen am meisten leiden lässt

Es ist nicht toll, wenn dir jemand ein fades Lob gibt, ohne dir eine klare Richtung zu geben und zu sagen: "Das ist gut, lass es uns so versuchen." Ich habe mit jemandem zusammengearbeitet, der ziemlich unartikuliert wirkte und einfach sagen würde:" Das ist gut, das ist gut." Das ist sehr frustrierend, weil - es ist schön zu wissen, dass etwas gut ist, aber du weißt, dass es sich immer ändern kann.

Ich weiche davon ab zu versuchen zu verstehen, warum ich handle. Ich weiß nur, dass ich es tun muss.

Ich habe einen großartigen Redakteur und genieße es, auf masochistische Weise rücksichtslos mit meiner eigenen Leistung umzugehen. Es gibt einen Anfangspunkt beim Schnitt, wenn Sie selbst Regie führen, besonders in meinem Fall, wo Sie sagen: "Autsch, autsch, autsch, ich kann das nicht sehen." Und dann gibt es einen Punkt, an dem du hartgesotten wirst und einfach deine Neurose wegnimmst und sagst:" Was funktioniert? Das ist okay. Das ist okay. Wir können das verlieren und das verlieren." Du wirst objektiv darüber.

Wir sind in einer Welt der verkürzten Sätze, Soundbites und Twitter... [Sprache] wird erodiert - sie verändert sich. Unsere Ausdruckskraft und unsere Leichtigkeit mit einigen Wörtern werden verwässert, so dass der Satz mit mehr als einer Klausel ein Problem für uns ist und das Wort mit mehr als zwei Silben ein Problem für uns ist.

Es ist eine Herausforderung, diese Fantasiefiguren zu spielen, weil sie Fantasiefiguren sind. Man muss in diese Art von Fantasiewelt des Schriftstellers eintreten.

Ich reagiere auf einen Teil nur intuitiv, wenn ich ein Drehbuch lese.

Ich plane keine Karriere. Das funktioniert bei mir nicht. Ich muss nur mit meinem Bauch gehen.

Wenn du Frauen triffst, gib nicht vor, etwas zu sein, was du nicht bist.

Ich fühle mich nicht besonders wohl dabei, wenn Schauspieler ihre Macht einsetzen, um ihre Überzeugungen durchzusetzen, es sei denn, sie sind sehr gut informiert.

Ich habe nicht das Gefühl, dass ich die ganze Zeit Bösewichte spiele.

Ins Kino zu gehen war in meiner Jugend ein großes Ereignis. Mein Vater wäre der Initiator - er würde mich eine Jacke anziehen lassen, um einen Film zu sehen.

Der Film hängt vom Glauben des Publikums an diese Beziehung ab.

Während des Drehs treten unerwartete Situationen auf.

Ich schätze, ich würde gerne von etwas überrascht werden, an das ich nie gedacht hätte.

Ich bin mir sicher, dass Schauspielerei eine zutiefst neurotische Sache ist.

Ich bewundere die Welt der Bücher und die Charaktere, die sie geschaffen hat, aber ich bin nicht süchtig nach Harry Potter. Ich fühle mich nicht besitzergreifend.

Kleine Momente können ein Gefühl und eine Textur haben, die sehr real sind.

Es gibt einen humanitären Impuls, den man anstrebt, und es gibt Tage, an denen man es nicht sehr gut macht.

Die Spannungen zwischen der Autorität und den Menschen müssen gehört werden, besonders wenn sie leiden und nicht essen können.

Wir würden alle gerne glauben, dass die Menschen vielleicht aufhören könnten, sich gegenseitig umzubringen.

Er ist wirklich eine Art Teufel. Er ist emotional völlig distanziert. Er hat keine Empathie. Das finden Sie bei Psychopathen. Es geht um Macht mit Voldemort. Es ist ein Aphrodisiakum für ihn. Macht lässt ihn sich lebendig fühlen.

Du spürst, wie du arbeitest, um etwas zu zeigen. Ich habe gelernt, diesem Gefühl zu misstrauen.

Als Schauspieler gibt es einen Teil von dir, der entschieden hat, dass du angeschaut und beobachtet werden willst, aber es gibt einen paradoxen Teil, der weglaufen will.

Im Studiosystem werden Dinge von einem Film erwartet. Beim ersten, zweiten, dritten Akt gibt es eine generische Sprache, die aus dem kommerzielleren System stammt.

Bei Shakespeare, halte es einfach. Nicht zu stark beugen. Die Rede muss so naturalistisch und einfach und zugänglich wie möglich sein.

Die Leute fürchten, dass sie wonâ € ™ t bekommen, was sie wollen.

Ich war dankbar, dass ich zwei Wochen Zeit hatte, um diese eine Szene in Harry Potter zu drehen. Es ist eine große, große Szene, aber sie müssen liefern. Und sie haben hohe Erwartungen.

Ich habe viele Dinge, über die ich reden und die ich anbieten möchte. Es wäre seltsam, keine Ideen über etwas zu haben.

Ich habe in der Schule nie etwas über Filmtechnik gelernt. Irgendwann wurde mir klar, dass Kino und Theater gar nicht so verschieden sind: Vom Bauch über das Herz bis zum Kopf einer Figur ist für beide die gleiche Reise.

Es gibt viele Leute, die glauben, dass es einen Boulevardjournalisten gibt, der es verdient hat.

Kenia hat nicht viel Infrastruktur, um einen Film dieser Größenordnung zu hosten. Unser Produzent entschied, dass der Film in Kenia stattfinden musste, damit er wirklich funktioniert.

Ich denke, Shakespeare ist wie ein Dialekt. Wenn ich einen breiten schottischen Akzent hören würde, würde ich wahrscheinlich zuerst Schwierigkeiten haben, aber dann würde ich anfangen, nach Wörtern zu suchen, die ich erkenne, und ich würde das Wesentliche verstehen. Ich denke, Shakespeare ist so.

Als ich die Dinge zum ersten Mal filmte, waren sie immer etwas umständlich.