Gavin Bryars berühmte Zitate

Es gibt eine andere Art, Musik zu machen, indem man das Leben und die Gefühle gewöhnlicher Menschen berührt.

Das virtuose Element im Jazzspiel, all diese sehr schnellen Läufe in den oberen Extremen, reizt mich einfach nicht. Deshalb möchte ich mein Konzert nicht "virtuos" im Sinne einer technischen Angeberei machen. Ich möchte einen schönen Klang und eine melodische und lyrische Linie. Mich interessiert mehr, wie jemand musikalisch spielen kann.

Musikgeschichte ist seit vielen Jahren unter den Brücken geflossen.

Ich erinnere mich, als ich einmal anfing, für Altsaxophon zu schreiben, sagte mir ein Saxophonist, ich solle es mir wie eine Kreuzung zwischen einer Oboe und einer Bratsche vorstellen, aber lauter.

Wenn Sie jetzt tonale Musik schreiben, schreiben Sie nicht ins 19. Jahrhundert.

Was einst unterirdisch war, kommt jetzt an die Oberfläche.

Der akademische Bereich der neuen Musik oder Festivals für moderne Musik reizt mich überhaupt nicht.

Dennoch haben es amerikanische Komponisten, die in Frankreich arbeiten, ziemlich schwer.

Irgendwie hat sich im 20.Jahrhundert eine Idee entwickelt, dass Musik eine Tätigkeit oder Fähigkeit ist, die für den Mann auf der Straße nicht verständlich ist. Dies ist eine arrogante Behauptung und nicht unbedingt eine wahre.

Im Laufe der Jahre habe ich versucht, etwas zu entwickeln, das technisch abgesichert ist.

Da ich zuvor mit bildenden Künstlern zusammengearbeitet hatte, sei es bei Installationen, bei Performances, im Kontext von Theaterarbeiten und da ich eine Zeit lang an Kunsthochschulen unterrichtet hatte, war die Idee, Musik als Antwort auf Malerei zu schreiben, nicht fremd.

Es ist eher so, als würde man an einem Universitätsseminar teilnehmen, bei dem man mit ein paar begabten Spezialisten spricht, die einem Publikum von Gleichaltrigen eine Arbeit vortragen. Das ist eine Art, Musik zu machen.

Leute wie Arvo Part wären vor 20 Jahren nicht ernst genommen worden.

Ich arbeite sehr schnell, halte die Ideen am Fließen, stelle aber sicher, dass sie so herauskommen, wie ich es beabsichtigt habe.

Wie eine scheinbar strenge musikalische Form zerlegt es das fünfminütige Ganze in seine strukturellen Teile - eine beschreibende Präambel, die Aktion des Kartennehmens, die Entwicklung der Kartenmanipulation und die Enthüllung des Erreichten.

Ich habe Freunde, die eine CD-Mastering-Anlage in Hollywood haben und die dem Verständnis europäischer Plattenlabels für digitale Technologie sehr skeptisch gegenüberstehen.

Ebenso können Sie unmerklich von einem Instrumentensatz zu einem anderen wechseln.

Eine Sache, die ich auf der neuen Titanic-Aufnahme mache, ist, verschiedene akustische Räume einzubringen.

Handwerk ist Teil des kreativen Prozesses.

Momentan verbringe ich viel Zeit damit, über Orchestrierung und jedes Detail eines Stücks nachzudenken.

Ich schreibe etwas, das mich befriedigt und für das ich bereit bin, meinen Namen als Komponist zu setzen.

Es macht Sinn, in neue Arbeit zu investieren. Es ist fast so, als hätte man eine Forschungsabteilung in einem wissenschaftlichen Labor. Du musst Dinge ausprobieren. Du wirst ein paar schlimme Fehler machen. Einige Dinge werden scheitern, aber zumindest werden Sie die Organisation mit Energie versorgen.

Ich weiß, dass John Adams es sehr schwer hatte, französische Ensembles zu dirigieren.

Als Philip Glass mich fragte, ob ich daran interessiert wäre, eine neue Aufnahme von Jesus 'Blood zu machen, ging er davon aus, dass ich etwas Ähnliches wie die erste Version machen würde und wollte wissen, welche anderen Stücke auf derselben CD sein würden.