Jimmy Page berühmte Zitate

Lassen Sie mich etwas über das Gitarrenspiel erklären. Jeder hat seinen eigenen Charakter, und das ist es, was mich am Gitarrenspiel seit dem Tag, an dem ich es zum ersten Mal in die Hand genommen habe, erstaunt hat. Die Herangehensweise eines jeden an das, was aus sechs Saiten entstehen kann, unterscheidet sich von der einer anderen Person, aber es ist alles gültig.

Du kannst die Musik nicht überdenken. Stimmung und Intensität können nicht hergestellt werden. Beim Blues geht es nicht um Struktur; es ist das, was du dazu bringst. Die Spontaneität, einen besonderen Moment einzufangen, treibt es an.ï bis c Moment.

Ich glaube, dass jeder Gitarrist von Natur aus etwas Einzigartiges an seinem Spiel hat. Sie müssen nur erkennen, was sie unterscheidet, und es entwickeln.

Künstler sagen, dass Gemälde nie fertig sind. Ich fühle mich irgendwie genauso über Musik. Ich würde nie sagen, dass etwas perfekt ist. Es gibt Aufführungen, die eine Menge Emotionen in mir hervorrufen können, wenn ich sie höre, aber ich kann nicht sagen, ob etwas perfekt ist.

Ich dachte immer, das Gute an der Gitarre sei, dass sie in der Schule nicht unterrichtet wurde.

Es gibt so viel, was man auf der Gitarre machen kann. Und das ist das Gute an der Gitarre - jeder kann sich darauf richtig amüsieren und eine gute Zeit haben, darum geht es.

Ich glaube vielleicht nicht an mich selbst, aber ich glaube an das, was ich tue.

Von der klassischen Gitarre bis hin zu den weitesten elektrischen Experimenten und allem dazwischen ist es erstaunlich, was die Gitarre tatsächlich kann. Ich meine, wenn man an Geräusche denkt.

Led Zeppelin hat diese Art von Beatles-Schreien nicht bekommen. Wir hatten eher eine Art Macho-Publikum. Aber ich erinnere mich, dass wir einmal in den frühen Tagen der Yardbirds auf einer Eisbahn spielten und die Bühne von schreienden Mädchen angepöbelt wurde. Mir wurden meine Kleider abgerissen. Das ist eine wirklich unangenehme Erfahrung, lass es mich dir sagen.

Die Gitarre hat für mich, von der klassischen / Darmsaitengitarre bis hin zu Hendrix usw., die ganze Bandbreite [des Klangs]. Innerhalb dieser sechs Saiten ist es unglaublich, was man klanglich erreichen kann. Es liegt wirklich nur an der Vorstellungskraft.

Ich habe einen unersättlichen Appetit auf alle Dinge, weltliche und weltfremde.

Die Darmsaitengitarre, die klassische Gitarre, das ist eine ganz andere Welt für sich. Wenn man bedenkt, was die Gitarre kann und was jeder einzelne Spieler mit einer Gitarre macht, hat jeder seine eigene Identität, die durch die Gitarre kommt.

Sagen wir einfach, ich bin wie ein Schiff, das durch Stürme fährt und ab und zu in Häfen ruht, bis es Zeit ist, die Reise fortzusetzen. Ich sagte einmal zu einem Freund: 'Ich suche nur nach einem Engel mit einem gebrochenen Flügel - einem, der nicht wegfliegen kann.'

Es gibt keine Möglichkeit, dass ich Gitarre wie eine Tour de Force spielen würde, wie ich es in Led Zeppelin getan habe. John Bonham, phänomenaler Schlagzeuger, junger Mann mit seiner Technik, aber glaubst du, er würde jemals die Gelegenheit haben, so in einer anderen Band zu spielen? Natürlich hatte er das nicht.

Musik ist das Einzige, was für mich immer da war. Es hasnâ € ™ t ließ mich im Stich.

Ich habe mein ganzes Leben lang Gitarre gespielt, den ganzen Weg durch die Yardbirds, aber ich wusste, dass dies für mich ein Gitarrenfahrzeug sein würde, weil es das ist, was ich wollte.

Jeder Musiker möchte etwas tun, das lange Bestand hat, und ich denke, wir haben es mit 'Stairway to Heaven' geschafft.'

Akustikgitarrenspieler haben eine weitaus höhere Empfindlichkeit als jemals zuvor mit einem Synthesizer verglichen werden könnte. Das ist eine persönliche Sichtweise, aber so sehe ich es. Ich denke, darum geht es. Der Antrieb, das Feuer, die Leidenschaft - alles kommt auf der Gitarre zum Vorschein.

Meine Berufung liegt mehr im Komponieren als in allem anderen - Harmonien mit der Gitarre aufzubauen, die Gitarre wie eine Armee zu orchestrieren, eine Gitarrenarmee.

Die Idee eines hypnotischen Riffs als treibende Kraft eines Musikstücks gibt es schon lange, egal ob es sich um den Delta-Blues oder um Musik aus dem Nahen Osten und Afrika handelt.

Von dem ersten Mal, als wir 1968 nach Amerika gingen, war Led Zeppelin eine Mund-zu-Mund-Sache. Man kann es nicht wirklich mit dem vergleichen, wie es heute ist.

Wir sind reingegangen und haben genau aufgezeichnet, wo wir uns zu diesem Zeitpunkt befanden. Ich denke, wegen der Qualität der Musikalität der Band hat es die Langlebigkeit gegeben. Ich dachte, die Musik würde Bestand haben, ich dachte nicht, dass ich das tun würde ... Ich dachte immer, ich wäre mit 30 tot, dann mit 40 und so weiter. Jetzt bin ich 55, also bin ich nicht einmal mit 50 gestorben.

Ich denke, es war so, dass wir wirklich erfahrene Musiker waren. Wir hatten ernsthafte Wurzeln, die verschiedene Kulturen umfassten, offensichtlich den Blues.

Es gab keinen Arbeitstitel für das Album. Der Designer der Plattenjacke sagte: 'Wenn ich an die Gruppe denke, denke ich immer an Macht und Gewalt. Es gibt dort eine eindeutige Präsenz.' Das war es. Er wollte es 'Obelisk' nennen. Für mich war es wichtiger, was sich hinter dem Obelisken befand. Das Cover ist sehr augenzwinkernd, um ganz ehrlich zu sein. Eine Art Witz über 2001. Ich finde es ziemlich amüsant.

Ich suche nur nach einem Engel mit gebrochenem Flügel.

Es gibt eine sehr alte Aufnahmemaxime, die lautet: Entfernung macht Tiefe.'Ich habe das verdammt oft benutzt - ob es Gitarren aufnimmt oder die ganze Band. Die Leute sind es gewohnt, Verstärker zu schließen, aber ich hätte auch ein Mikrofon hinten raus und würde dann die beiden ausbalancieren. Außerdem sollten Sie im Studio keinen EQ verwenden müssen, wenn die Instrumente richtig klingen. Sie sollten in der Lage sein, die richtigen Töne einfach mit der Wissenschaft der Mikrofonplatzierung zu erhalten.

... wenn Sie neue Gebiete kartografieren und über den Horizont aufbrechen wollten, mussten Sie sicherstellen, dass Sie nicht übermäßig von dem beeinflusst wurden, was andere taten ... es war also egal, was andere Bands machten... wir haben getan, was wir taten ...

... man wusste nie, was im Konzert passieren würde. Es war eine wirklich aufregende Aussicht, auf die Bühne zu gehen, und das hört man in den Live-Aufnahmen ... wo immer wir waren und in welchem Jahr auch immer, Wir gingen immer entschlossen auf die Bühne, unser Bestes zu geben ...

Ich halte Aleister Crowley für ein missverstandenes Genie des 20.Jahrhunderts. Denn seine ganze Sache war die Befreiung der Person, der Entität, und diese Einschränkungen würden dich beschmutzen, zu Frustration führen, die zu Gewalt, Verbrechen, Nervenzusammenbruch führt, je nachdem, welche Art von Make-up du darunter hast. Je weiter wir in diesem Zeitalter in Technologie und Entfremdung vordringen, desto mehr Punkte scheinen sich auf der ganzen Linie zu manifestieren.

Ich bete den Teufel nicht an. Aber Magie fasziniert mich. Magie aller Art. Ich kaufte Crowleys Haus, um dort zu schreiben. Die Sache ist, ich stehe einfach nie so auf. Freunde leben jetzt dort.

Crowley hatte keine sehr hohe Meinung von Frauen, und ich glaube nicht, dass er sich geirrt hat.

Jede Platte ist ein Porträt der damaligen Band.

Live Aid fühlte sich nach mehreren Jahren wie eine einstündige Probe an, aber Teil von Live Aid zu sein, war wunderbar. Es war wirklich so.

Aber die größten Hits auf einer CD herauszubringen, war total unmöglich, ich konnte es einfach nicht. Der beste Kompromiss war, zwei CDs herauszubringen - Early Days - was es ist - und Latter Days.

Die größte Befriedigung ist nicht die Dekoration. Es ist zu wissen, dass ich jemandem helfen kann, der Hilfe braucht.

Wenn Sie auf etwas Kreatives aus sind, kann die Schule Sie auch hemmen. Der falsche Lehrer, Mann, kann dich wirklich durcheinander bringen.

Als ich in die STAATEN ging, um Outrider zu promoten, sagten mir alle, ich sei Bluesgitarrist. Ich bin kein Bluesgitarrist. Ich bin Gitarrist.

Ich wurde wirklich nicht gebraucht... Ich richte nur Riffs auf, das ist alles. Nur zwei Gitarristen machen es anstelle von einem.

Ich denke, das Solo von 'Achilles Last Stand' steht in der gleichen Tradition wie das Solo von 'Stairway to Heaven' ... für mich ist es auf dieser Ebene.

Alles, was später kam... die Wurzeln sind alle im ersten Album vorhanden.

Wir waren nie eine Band, die 96 Takes von der gleichen Sache gemacht hat. Ich hatte von Gruppen gehört, die zu dieser Zeit solche Exzesse hatten. Sie würden drei oder vier Tage an demselben Track arbeiten und dann noch ein bisschen daran arbeiten, aber das ist eindeutig nicht die Art, ein Album aufzunehmen. Wenn der Track nicht passiert und er selbst nach ein oder zwei Stunden eine Art psychologische Barriere schafft, sollten Sie anhalten und etwas anderes tun. Ausgehen: Geh in die Kneipe oder in ein Restaurant oder so. Oder ein anderes Lied spielen.

Ich mag es wirklich nicht, Leuten zu zeigen, wie ich Dinge spiele; Es ist ein bisschen peinlich, weil es für mich immer so einfach aussieht.

Wenn ich mich jemals wirklich deprimiert fühlen würde, würde ich einfach anfangen, all meine alten Platten aufzulegen, die ich als Kind gespielt habe, weil die ganze Sache, die mich wirklich hochgehoben hat, mich in diesen anderen Zeiten immer noch hochgehoben hat. Es war eine gute Medizin für mich, und das tut es immer noch für mich, wenn ich etwas anziehe. Ist es nicht wunderbar, dass wir so viele gute Medikamente haben? Ich denke, es muss alles Teil unserer DNA sein, diese Massenkommunikation durch Musik. Das ist es, was es ist. Es muss sein, nicht wahr? Musik ist das Einzige, was für mich immer da war. Es hat mich nicht enttäuscht.

Viele Leute denken, dass ich nur ein Riff-Gitarrist bin, aber ich denke an mich selbst in breiteren Begriffen. Als Musiker denke ich, dass meine größte Leistung darin bestand, unerwartete Melodien und Harmonien innerhalb eines Rock'n'Roll-Rahmens zu schaffen. Und als Produzent möchte ich als jemand in Erinnerung bleiben, der es geschafft hat, eine Band mit unbestreitbarem individuellem Talent zu erhalten und sie während ihrer beruflichen Laufbahn in den Vordergrund zu rücken. Ich glaube, ich habe wirklich das Beste aus unserem Output, Wachstum, Wandel und Reife auf Band festgehalten - das facettenreiche Juwel Led Zeppelin.

Ich kann auf einer Gitarre viel besser kommunizieren als durch meinen Mund.

Meine Berufung liegt mehr im Komponieren als in allem anderen - Harmonien mit der Gitarre aufzubauen, die Gitarre wie eine Armee zu orchestrieren, eine Gitarrenarmee. ... Ich hatte immer das Gefühl, wenn wir ein Album machen würden, sollte bereits eine Menge Struktur vorhanden sein, damit wir damit weitermachen und sehen können, was noch passiert. ... Ich habe immer an die Musik geglaubt, die wir gemacht haben, und deshalb war sie kompromisslos. ... Ich glaube nicht, dass die Kritiker verstehen konnten, was wir taten.

Ich bin ziemlich optimistisch, was die Zukunft des Rocks angeht... es wird zurück zur Komposition wie in der klassischen Musik oder im Jazz sein.

Fast in dem Moment, in dem er starb, wurde er als einer der größten Schlagzeuger in den Playboy aufgenommen, was er war - daran besteht kein Zweifel. Seitdem war niemand mehr da. Er ist einer der größten Schlagzeuger, die je gelebt haben.

Das Element der Veränderung war wirklich die Sache. Wir haben den ersten rausgebracht, dann den zweiten... dann eine dritte LP, die völlig anders ist als sie. Das ist der Grund, warum wir es zusammenhalten konnten.

Mein Gitarrenstil wurde in diesem Zeitraum von 10 Jahren entwickelt. Das bin ich. So spiele ich, und ich möchte nicht anders spielen. Unsere eigene individuelle Identität ist auf diesem Album fest verankert.