M. Ward berühmte Zitate

Eines der großartigen Dinge an Musik ist, dass sie die Fähigkeit hat, durch die Zeit zu reisen - Sie riechen einen bestimmten Geruch im Raum und er versetzt Sie in Ihre Kindheit zurück. Ich habe das Gefühl, dass Musik das kann, und es passiert mir die ganze Zeit.

Ich lasse mich am meisten von älteren Platten und älteren Produktionsstilen inspirieren, und das spiegelt sich in den Platten wider, die ich mache.

Ich glaube daran, mit Liedern zu arbeiten, die für mich einen persönlichen Wert haben.

Ich bevorzuge immer die Interpretationen anderer Leute gegenüber meinen eigenen, daher mache ich nicht sehr schnell deutlich, worum es bei einem Song oder einer Platte genau geht.

Über bestimmte Dinge muss man stolpern. Sie können nicht vorprogrammiert werden.

Ich finde, dass die Zeit, die vergeht, tatsächlich dein bester Freund ist, wenn du eine Platte machst. Das Vergehen der Zeit gibt Ihnen eine Perspektive auf das, was Sie aufgenommen und was Sie geschrieben haben. Wenn dir 12 Monate nach der Aufnahme etwas gut klingt, dann stehen die Chancen ziemlich gut, dass der Part oder der Song etwas Wertvolles enthält.

Ich bin jemand, der nicht das Bedürfnis hat, die ganze Zeit auf dem Fahrersitz zu sitzen. Ich schätze die Perspektive, manchmal auf dem Beifahrersitz zu sitzen, und ich fühle mich glücklich darüber, weil ich aus dieser Perspektive viel gelernt habe.

Wenn man drei Jahre an einer Platte arbeitet, ist es eine große Erleichterung, wenn sie endlich in der Welt ist. Es fühlt sich einfach gut an.

Ich sehe mich definitiv nicht so sehr als Sänger, weil meine Erziehung wirklich auf der Gitarre basiert, Akkordfolgen lernen und so etwas. Der Gesangsaspekt bei dem, was ich tue, war also ein sekundäres Abenteuer.

Ich mag die Art und Weise, wie ich mit digitalen Sounds aufnehme, nicht. Meistens, wenn ich auf Zwei-Zoll-Band aufnehme, habe ich immer noch eine romantische Vision davon, wie Songs aus dem Radio klangen, als ich jünger war, und wie sie aus meinem kleinen Vierspur-Kassettenspieler klangen.

Als ich anfing, Musik zu machen, lernte ich die Lieder anderer Leute und brachte sie auf vier Spuren. Wie Beatles-Songs und so. Als ich anfing zu schreiben, nutzte ich die gesangliche Seite der Produktion als Vehikel für Melodie- und lyrische Ideen.

Ich behandle den Akt, eine Platte zu machen, sehr ähnlich wie in einem Labor zu arbeiten, mit Klängen und Ideen zu experimentieren... Wer sich dafür entscheidet, daran festzuhalten, großartig; wer nicht, das ist auch in Ordnung. Die Reaktion verblasst immer im Vergleich zum Gewicht des Produktionsakts.

Der Songwriting-Stil ist für mich überlegen... es war eine gewisse Freude darin, egal wie traurig das Lied ist. Sie haben Freude daran, diese traurigen Texte von Buddy Holly oder Roy Orbison zu hören. Ich fühle mich zu Liedern hingezogen, die ein Gleichgewicht zwischen Dunkelheit und Licht haben und ihnen allen die gleichen Chancen geben.

Ich hatte die naive, vereinfachende Vorstellung, dass Produzenten, Schriftsteller und Künstler der damaligen Zeit auf winzige Weise dazu beigetragen haben, die Denkweise Amerikas zu verändern.

Es macht mir keinen Spaß, einen Song zu covern und ihn genau so zu produzieren, wie er bereits existiert. Wenn ich das höre, muss ich sagen: 'Was ist der Sinn?

Die meisten Inspirationen hole ich mir von älteren Platten. Die meisten Platten, die ich höre, wurden wahrscheinlich vor meiner Geburt gemacht, und ich wurde Mitte der 70er Jahre geboren. Ich weiß nicht genau warum, ich fühle mich zu diesen Klängen hingezogen.

Ich liebe die Idee, dass ich meine Karriere geplant habe. Habe ich nicht. Es begann damit, dass ich Einladungen von Künstlern bekam, die ich wirklich liebe und respektiere, eine Bühne zu teilen... Ich hatte großes Glück, dass ich keinen Fünfjahresplan erstellen musste. Es hat sich weiterentwickelt.

Südfrankreich ist einer meiner Lieblingsorte auf der Welt.

Meine Großeltern kommen aus Mexiko, also bin ich mit großartigem mexikanischem Essen aufgewachsen.

Die besten Live-Aufnahmen fangen Überraschungselemente auf der Bühne ein.

Es mag ein bedeutungsloser Moment sein, aber diese Funken, die das Lied entzünden.... Es ist vielleicht mystisch, diese magischen Momente. Und um Musik zu machen, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, um diese Lieder immer wieder aufzuführen, muss man diese Funken schützen. Wenn Sie das tun können, werden sie viel länger dauern...

Ich benutze gerne konkrete Bilder, aber ich habe nicht das Gefühl, dass es darum geht. Es ist eine Kombination aus konkret und abstrakt, um den Hörer an einen Ort zu bringen, den er besser kennt als Sie. Das gilt für Musik, ein Gemälde zu sehen, einen Film zu sehen... es ist alles eine Art Flucht.

Wenn ich schreibe... sogar ein Stück eines Liedes... Ich schreibe es auf. Wenn es sechs Monate später, ein Jahr oder sogar fünf noch Resonanz findet, sind das die, die du in deine Tasche steckst und mit ins Studio nimmst. Man merkt, dass diejenigen, die es nicht schaffen, nur für diesen Moment in Ihrem Notizbuch oder auf der 4-Spur leben sollten - und viele Songs kommen nie weiter als die 4-Spur.

Ich habe einen sehr starken Glauben an Gott.

Ich habe vor langer Zeit gelernt, dass Ruhm und Geld kein Ticket zum Glück sind.

Ich liebe den Sound von Elmore James, den Sound, den frühe Gitarristen wie er mit minimalen Mitteln bekommen haben.

Ich schaue manchmal 'American Idol'. Es ist nicht wirklich so angenehm... Ich nehme das zurück. Es ist der Inbegriff eines schuldigen Vergnügens. Manchmal gibt es einige gute Sänger in dieser Show.

Ich bin jemand, der sich viel von Träumen inspirieren lässt.

Ich habe mit genauso vielen talentierten Frauen zusammengearbeitet wie mit talentierten Männern, und ich habe das Glück, diese großartige Balance zu haben.

Es ist ein Luxus, nicht nur mit anderen Leuten auftreten zu müssen, damit meine Musik gehört wird.

Ich schaue keine Fernsehserien wirklich, weil ich mich nicht auf sie einlassen und sie meine ganze Zeit aufsaugen lassen möchte.